Voici toutes les raisons que je connais pour que les compositeurs choisissent une certaine clé.
Limitations physiques
Certains instruments ont / avaient des limitations physiques. Par exemple, certaines harpes ne peuvent pas jouer toutes les clés et les cornes et trompettes antiques n'avaient que certains raccords de tuyauterie qu'ils pouvaient utiliser qui avaient tendance à être accordés vers le côté plat du cercle des quintes (Sib, Eb, etc.). Les triangles ne sont disponibles que sur certaines notes, etc.
Considérations pour les instruments à cordes
Les guitaristes qui utilisent un accordage traditionnel adoreront un morceau écrit en E car ils pourront en utiliser de nombreux open accords.
Hendrix et Cobain se sont accordés eux-mêmes un demi-pas à plat pour pouvoir jouer des morceaux en mi bémol. La musique punk utilise généralement un accordage drop-D qui a un fond en Ré naturel.
Les mêmes types de contraintes s'appliquent à d'autres instruments à cordes tels que le violon, où le compositeur peut avoir choisi A, E, D ou G pour permettre l'utilisation de chaînes ouvertes ou de certains doubles arrêts.
Formulaire
Certaines œuvres font partie d'une forme plus large, par exemple un mouvement dans une sonate. Le premier et le dernier mouvement seront généralement dans la même tonalité et les mouvements intérieurs seront dans une zone clé secondaire proéminente, généralement V en classique et V ou VI en musique romantique.
Tesatura pour un chanteur
Certaines œuvres sont destinées à un chanteur spécifique et défient leurs gammes supérieures et inférieures ou s'attardent autour de certaines notes dans le «sweet spot» des chanteurs. La plage et donc la clé ont été sélectionnées pour des performances optimales.
Signification symbolique
Dans l'ancien temps avant le tempérament égal, toutes les touches ne sonnaient pas de la même manière et prenaient un certain caractère et sens par convention. Quelques exemples:
- Mozart a utilisé la clé de ré majeur pour représenter la magie et le surnaturel divin
- Wagner a utilisé la clé de F # pour représenter les états émotionnels perturbés
- La clé de fa majeur est associée aux cornes de chasse et à l'extérieur, et est fréquemment utilisée dans les pastorales
Facilité de jeu
Une touche avec beaucoup de notes noires est beaucoup plus facile à jouer pour un pianiste - il y a plus de variété tactile dans les doigts qui leur permet de savoir où sont les touches sans regarder.
Corne les joueurs préfèrent généralement les chansons écrites sur le côté plat, par exemple Bb et Eb, car ils sont plus faciles à jouer en accord.
Clarté de la notation
Parfois, une clé sera choisie car elle est plus facile à noter. Le fa majeur est beaucoup plus facile à écrire que le fa # majeur.
Certains compositeurs du XXe siècle ont pris l'habitude de tout écrire dans la clé de C et de n'utiliser que des altérations pour que l'interprète n'ait pas à se souvenir les dièses et les bémols par défaut à tout moment, ce qui permet au compositeur de changer de clé plus fréquemment sans trop confondre l'interprète.
Consonance avec les échantillons
L'EDM et d'autres genres modernes utilisent un beaucoup d'échantillonnage (en empruntant des formes d'onde à d'autres chansons) et choisissez la tonalité pour que le matériau environnant soit consonne par rapport à la tonalité de l'échantillon.
Pour accompagner d'autres sons
À l'opposé du au dessus; la musique composée pour les pistes sonores peut être placée dans une certaine clé pour accompagner le reste du son en cours au moment de la scène. Par exemple, dans Le Hobbit , des parties de la bande-son accompagnent la signature des nains, ou dans le film de 1979 Tess , la bande-son de Sarde accompagne une fête de mariage.
Couleur et son
Les touches inférieures sonnent, enfin, plus basses. Parfois, la couleur générale et le son de l'œuvre sont les plus importants.
En tant qu'exercice
Une sorte de cas de bord mais répertorié ici par souci d'exhaustivité. Certaines œuvres, notamment les 12 fugues et préludes du Clavier bien tempéré de Bach, tentent d'utiliser certaines touches pour compléter un exercice, c'est-à-dire que le compositeur a l'occasion d'essayer chaque touche, l'interprète a la possibilité de jouer dedans , et l'auditeur a une chance de les entendre (d'un intérêt particulier lorsque l'instrument n'est pas également tempéré).