Czy filtry pomogą mi uzyskać dokładniejsze kolory podczas fotografowania moich obrazów? Mam problemy zwłaszcza z czerwieniami, a zwłaszcza jeśli na czerwonym obrazie nie ma silnie kontrastujących kolorów.
Prawdopodobnie nie. Filtry kolorów mogą być przydatne, gdy chcesz uzyskać określony wygląd na czarno-białej fotografii, ale zazwyczaj nie poprawiają koloru. Dzieje się tak, ponieważ są one z natury restrykcyjne - odejmują kolory od sceny.
Prawdopodobnie potrzebujesz a) lepszego oświetlenia obrazu i b) nagrywania w trybie Raw, abyś mógł dokonaj starannych korekt, aby wydobyć te subtelne różnice w czerwieni.
Dobrze jest skalibrować kolor monitora, a sugestia pracy z celem w celu uzyskania dokładnych kolorów nie jest zła. I zdecydowanie nie używaj automatycznego balansu bieli - ustaw go ręcznie na kolor źródła światła lub użyj szarej karty.
Powinienem również wspomnieć, że filtr może pomóc w jednej rzeczy: jeśli twoje obrazy są odblaskowe (np. farby olejne), pomocne może być użycie filtra polaryzacyjnego na źródle światła i na aparacie. Na http://chsopensource.org/2013/02/27/polarized-light-photography-for-art-documentation/ jest dobry samouczek na ten temat. ale z twojego opisu, to nie jest problem, z którym masz do czynienia.
Polecam pobranie próbki koloru, takiej jak Paszport X-Rite Color Checker. Jeśli zrobisz zdjęcie swojego obrazu za pomocą urządzenia na zdjęciu, będzie to stanowić punkt odniesienia dla wszystkich innych zdjęć zrobionych przy użyciu tego samego obiektywu i tych samych warunków oświetleniowych, a także zapewni, że kolory są tak dokładne, jak to możliwe. urządzenie jest dostarczane z samodzielną aplikacją i wtyczką Lightroom, dzięki czemu możesz użyć obrazu referencyjnego do utworzenia profilu, który następnie zastosujesz do wszystkich obrazów z sesji. Należy pamiętać, że standardowe ustawienia balansu bieli w oprogramowaniu do edycji nie zawsze działają po zastosowaniu profilu, ale urządzenie ma szare i przyciemnione łaty, aby umożliwić użycie niestandardowych narzędzi balansu bieli w celu dostosowania obrazu, aby uzyskać wymagany efekt.
Najprawdopodobniej problemem jest balans bieli. Twój aparat nie odróżnia szarego obrazu w czerwonym świetle od czerwonego obrazu w białym świetle. Jeśli zobaczy dużo czerwieni, prawdopodobnie założy, że jest w czerwonym świetle i „poprawi” część zaczerwienień.
Prostym rozwiązaniem jest sfotografowanie kawałka białego papieru lub plastiku (upewnij się, że naprawdę jest biały, a nie w kolorze złamanej bieli) w tym samym świetle przed fotografowaniem obrazu. Nagrywaj w trybie RAW i powiedz konwerterowi plików RAW lub edytorowi obrazów, aby ten kawałek papieru był biały. Następnie skopiuj ustawienia balansu bieli do swojego obrazu. Bardziej zaawansowanym rozwiązaniem byłoby użycie odpowiedniej szarej karty fotograficznej lub urządzenia takiego jak to, które Nick Miners sugeruje w swojej odpowiedzi.
Filtry zdecydowanie pomogą, w przeciwieństwie do innych odpowiedzi. Pozwól, że to wyjaśnię (i zakładam, że kręcisz w RAW. Jedyny właściwy sposób.)
Powiedzmy, że masz średnią wartość RGB wynoszącą (95%, 25%, 10%) cały obraz. Jest to w zasadzie ciężki czerwony odcień obrazu. Teraz
W efekcie Twój czerwony rozdzielczość kolorów będzie dobra, zielony jest bardziej szorstki, a niebieski jeszcze gorszy (około 4-bitowa utrata intensywności koloru w porównaniu z czerwonym).
Teraz możesz zrobić cztery rzeczy:
Teraz opisany proces dotyczy czerwieni, ale możesz skompensować wszelkie przebarwienia, aby uzyskać lepszy zakres dynamiczny zdjęcie na końcu. Czy to polecam?
Tradycyjnie technika fotografowania wydruków i obrazów nazywana jest „polaryzacją krzyżową”, w której stosuje się filtry polaryzacyjne na obiektywie i źródłach światła. Pomaga to zapobiegać odblaskom (które zmywają szczegóły i kolory).
Konfiguracja jest trochę skomplikowana, ale chcesz ustawić dwa światła pod kątem 45 stopni od grafiki, a kamerę cofnąć, aby uniknąć odbić światła wyłączone ze stoiska lub tablicy graficznej. Filtry polaryzacyjne na światłach powinny być ustawione pod tym samym kątem / orientacją, a orientacja filtra na obiektywie aparatu powinna być przesunięta w stosunku do filtrów na światłach o 90 stopni (lub coś podobnego).
Jeśli wyszukujesz w Google „fotografię artystyczną z polaryzacją krzyżową”, powinieneś zapoznać się z kilkoma samouczkami, które zawierają praktyczne porady dotyczące ustawiania filtrów itp.
Specjalizuję się w fotografowaniu obrazów i większość z powyższych to dobre sugestie. Zdecydowanie zacznij od balansu bieli dla używanego oświetlenia, a dla super dokładnych kolorów karta Q LUB paszport sprawdzania kolorów będzie kluczowy. ALE to wszystko jest poza oknem i kompletna strata czasu, chyba że twój monitor jest skalibrowany. Wspomnienie o polaryzacji światła [jeśli używasz oświetlenia studyjnego], a także o aparacie do trudniejszych obrazów olejnych, jest zaleceniem też, ale używane tylko w skrajnych przypadkach. Powodzenia