Insegno a pianoforte. Finora tutte le scale sono state coperte e presto verranno eseguiti anche tutti gli accordi familiari. Non sono addestrato a leggere gli spartiti e quindi non posso insegnarlo. Quindi cos'altro insegnare ora ...?
Insegno a pianoforte. Finora tutte le scale sono state coperte e presto verranno eseguiti anche tutti gli accordi familiari. Non sono addestrato a leggere gli spartiti e quindi non posso insegnarlo. Quindi cos'altro insegnare ora ...?
Con tutto il rispetto, stai rendendo i tuoi studenti un grave disservizio non facendogli leggere gli spartiti dall'inizio. Sì, gli accordi e gli schemi delle dita sono molto importanti, ma nessuno può diventare un abile pianista senza essere in grado di leggere le classifiche. Non tutta la musica è semplice melodia popolare! Oltre a imparare a leggere note e gruppi di accordi, ci sono ritmo, dinamiche, applicazioni dei pedali e altro ancora. Non ci sono possibilità che qualcuno meno talentuoso, diciamo, di Felix Mendelssohn, sia in grado di suonare un concerto di Beethoven solo ascoltandolo.
Tutte le scale? Maggiori, minori (x3), pentatonica, blues, modi, cromatismi, tono intero, diminuito? !!
In realtà, ora è un buon momento per imparare a leggere te stesso. Essere seri: uno dei modi migliori per imparare qualcosa è insegnarlo. A livello del tuo studente, sarai davanti a lui e, mentre lo impari da solo, mostrarlo ti aiuterà. Quale miglior incentivo?
E adesso. Essere in grado di suonare una melodia in più chiavi (utilità della scala) - ci deve essere un punto tangibile nell'apprendimento delle scale. Solo per il loro bene è noioso . Ascoltandoti suonare un paio di battute e poi ripetendole. (ritmo e melodia). Armonizzare una melodia. (Happy B'day è un buon inizio). Imparare l'inno nazionale (a seconda di dove ti trovi!). Solo poche idee.
Se hai insegnato scale e accordi, il passaggio naturale successivo sono le progressioni e la struttura del brano, la risoluzione e il modo in cui gli accordi si spostano naturalmente da uno all'altro. Se non leggi la musica come insegni le canzoni, se non del tutto? Anno di nascita. Se il tuo studente ha un obiettivo specifico, concentrati sulle lezioni che portano a quell'obiettivo. Sebbene a mio parere le lezioni in uno strumento dovrebbero essere generali e ampie per uno sviluppo a tutto tondo. Ultimo ma non meno importante per quanto riguarda la tecnica? Sulla base del tuo post, sembra quasi che tu abbia dato al tuo studente un elenco di scale, poi un elenco di accordi e non molto altro. Immagino che ci siano molti voicing di accordi possibili sul piano, li hai coperti?
Metti le scale e gli accordi nel contesto per dare significato e scopo a tutto. I tuoi studenti devono avere uno scopo nella musica (e nella vita, ma questo è un argomento leggermente più avanzato). Fai suonare agli studenti le canzoni che gli piacciono, cerca di imparare ad ascoltare melodie e accordi a orecchio e fai performance per un pubblico, non importa quanto piccolo. Secondo me, è estremamente importante suonare per qualcuno e con qualcuno ed esibirsi il più spesso possibile. L'esibizione deve essere una cosa completamente naturale, proprio come parlare e altri tipi di interazioni umane. Essere in contatto con le persone e avere un ruolo significativo e di successo in quelle interazioni ti dà prospettiva e orientamento deciso, che è importante per la motivazione. Rendi i passi di progresso della dimensione giusta per ogni studente, in modo che raggiunga le cose, senza essere messo giù e senza sentire che gli ostacoli sono al di là delle loro capacità.
Mi piace la tua domanda e mi piace come la maggior parte delle risposte inizi o includa "Devi insegnare a leggere la musica".
Nella mia esperienza, ce ne sono due e mezzo tipi di musicisti:
Io sono il secondo tipo. Ho imparato a leggere gli spartiti solo quando dovevo. A volte chiedo ancora a mia moglie: "Cos'è quel biglietto?" o "Che accordo è questo?" ...
Mi piace anche il modo in cui la maggior parte delle risposte afferma o implica "pratica, pratica, pratica". Nella mia esperienza, per migliorare, la parte più importante non è esercitarsi , ma usarla .
Per me, la musica riguarda anche passione, espressione e connessione con il tuo io interiore.
Quando qualcuno si avvicina a me per imparare a suonare, cerco di scoprire cosa serve meglio allo studente .
I pilastri principali dell'insegnamento di uno strumento sono (l'ho appena inventato):
Suona come per te n. 1 averlo coperto.
Per il numero 2 hai scelto di non insegnare ai tuoi studenti a leggere la musica. Il che è un po 'un peccato, ma qualunque cosa, se non puoi, non puoi. Insegnare loro a identificare melodie e armonie a orecchio e a ricrearle con la tastiera è un'alternativa decente.
Per # 3, gli studenti dovrebbero essere almeno esposti agli "standard" (se non imparando a suonare a titolo definitivo). E / o puoi chiedere ai tuoi studenti di scegliere le canzoni che desiderano essere in grado di suonare e aiutarli a imparare a suonarle perfettamente.
E per # 4, devono padroneggiare le altre abilità e applicarle in prestazione. Puoi insegnare loro come interpretare un brano in modo che la loro esecuzione sia espressiva e / o storicamente accurata.
Mi vengono in mente un paio di direzioni che potresti scegliere di portare ai tuoi studenti senza concentrarti sulla lettura. Innanzitutto, potresti mostrare loro come creare le proprie classifiche degli accordi per le canzoni che hanno i loro testi pubblicati online e come trasporre quelle canzoni in chiavi che sono più utili per loro. Questo può contribuire a consentire allo studente di studiare il tipo di musica a cui è interessato. In secondo luogo, potresti scegliere di aprire la porta allo studio di schemi melodici e sequenze, che può richiedere un periodo di tempo considerevole per essere coperto completamente e può ispirare tu e i tuoi studenti imparate almeno la lettura a prima vista di base. Da questo punto, potresti scoprire che una cosa tira l'altra e l'apprendimento non deve mai veramente finire.