Je vais citer Wikipédia pour quelques informations générales sur l'ABRSM:
Le Conseil associé des écoles royales de musique (ABRSM) est un comité d'examen et enregistré organisme de bienfaisance basé à Londres, au Royaume-Uni, qui propose des examens de musique dans des centres du monde entier. L'ABRSM est l'un des trois comités d'examen accrédités par Ofqual pour décerner des examens et des diplômes en musique dans le cadre du National Qualifications Framework du Royaume-Uni (avec le London College of Music et le Trinity College de Londres).
The Royal Schools mentionnés dans le titre du conseil sont:
- The Royal Academy of Music
- The Royal College of Music
- The Royal Conservatoire of Scotland
- Le Royal Northern College of Music
Plus de 650 000 candidats passent les examens ABRSM chaque année dans plus de 93 pays. Le conseil fournit également une maison d'édition de musique qui produit des programmes, des partitions et des examens et organise des cours de développement professionnel et des séminaires pour les enseignants.
Au Royaume-Uni, dans la plupart des pays d'Europe et dans divers autres Dans certaines régions du monde, le système de notation ABRSM, ou quelque chose de très similaire (il existe d'autres organismes d'examen), est endémique à la formation musicale formelle.
Comme les qualifications notées dans tout autre domaine, elles servent plusieurs objectifs:
- En tant qu'apprenant, il vous donne une mesure concrète de vos propres progrès
- En tant qu'apprenant, il vous permet de communiquer aux autres de manière objective vos capacités actuelles .
- En tant que parent d'un enfant apprenant (ou organisme de financement), il fournit une mesure concrète de la productivité de l'enseignant et du niveau de réussite de l'élève
- En tant qu'enseignant, il vous donne un objectif moyen d'évaluer les capacités et les aspirations des nouveaux élèves potentiels
- ... et ainsi de suite.
Bien sûr, un nombre entre un et huit est un mesure très imprécise, mais elle reste utile:
- "Le Smalltown Youth Orchestra accueille les membres de la 3e année et plus"
- "Puisque vous êtes en 4e année, nous vous placerons dans la 3e section de violon"
- "J'aimerais que vous m'apprendriez à améliorer mon piano - je suis actuellement en 6e année, mais je veux atteindre la 8e année d'ici la même période l'année prochaine "
- " Je serais un excellent professeur pour votre fille. Au cours de la dernière année, j'ai emmené cinq élèves de son âge du débutant à la 3e année Distinctions "
Au Royaume-Uni, si l'on vous enseigne la musique classique, vous sauterez presque certainement directement dans l'échelle des grades ABRSM - en commençant par la théorie de la première année, puis la première année pratique, puis la note 2 de chaque, atteignant finalement la 8e année.
Les examens théoriques sont écrits.
Les examens pratiques consistent à jouer à un examinateur:
- échelles, arpèges, etc.
- lecture à vue d'une partition.
- interpréter une pièce qui a été pratiquée.
Si on vous enseigne le jazz, c'est pas tout à fait «automatique» pour entrer dans le système de notation - mais beaucoup de gens le font. Il existe des versions des examens de jazz qui ont des composants d'improvisation.
Les apprenants de performance rock / pop sont beaucoup plus susceptibles d'ignorer le système de notation, bien que des examens soient disponibles pour eux (et bien sûr, des musiciens de formation classique peut jouer du rock / pop!)
La 1re année est très basique: c'est quelque chose qu'un enfant de 8 ans réussirait après quelques mois d'études.
La 8e année est le «top ", et (je crois comprendre) dépasse les capacités généralement attendues d'un étudiant qui commence une université de musique aux États-Unis. Au-delà de la 8e année, il y a des diplômes plus avancés, auxquels moins de gens aspirent à s'attaquer.
Vous n'avez pas besoin d'une licence pour être professeur de musique - mais un client potentiel s'attendrait raisonnablement à ce que vous démontriez votre capacité, et un certificat d'examen est un bon moyen (des certificats d'enseignement accrédités sont également disponibles).
Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une note pour aller à l'école de musique ou pour trouver un emploi, mais c'est un moyen pratique de démontrer votre capacité (ou capacité potentielle) avant une audition.
Pour ce qui est de traiter la note comme un "passeport", cela dépend de la situation.
- Pour quelque chose comme un orchestre amateur - un passe-temps pour les joueurs - il n'est pas inhabituel que simplement leur dire que votre note est suffisante. Vous n'avez même pas vraiment besoin de passer l'examen - "Je n'ai pas passé l'examen, mais je pense que je peux lire à vue des parties de violoncelle d'orchestre au niveau 6".
- Pour des postes plus sérieux - emplois professionnels , ou des groupes amateurs avec des normes élevées, vous feriez généralement une audition, mais la note est toujours utile: "Désolé, nous ne pensons pas vraiment que cela vaille la peine d'essayer l'audition si vous n'êtes qu'en 5e année". / li>
Une autre utilisation des notes est la mesure de la difficulté des pièces. Les notes fournissent un vocabulaire de difficulté, de sorte que vous pouvez raisonnablement dire des choses comme "Cette pièce est quelque chose qu'un pianiste de 6e année trouverait difficile".