Fehler sind unvermeidlich. Das Erlernen des Spielens mit Fehlern ist eine eigene Fähigkeit, die gelernt werden muss. Die Technik zum Erlernen des Spielens durch Fehler unterscheidet sich von der Technik zum Erlernen des Spielens eines Stücks.
Ich habe zwei Möglichkeiten zum Üben eines Stücks gelernt: Üben für Perfektion und Üben für Aufführen. Sie ergänzen sich gegenseitig, werden aber anders gemacht.
Wenn Sie für Perfektion üben, ist es wichtig, Fehler nicht zu wiederholen, damit sie nicht zum Muskelgedächtnis werden. Wie Sie wahrscheinlich wissen, ist es wichtig, anzuhalten, zu verlangsamen und die schwierige Rolle mehrmals richtig zu spielen, wenn Sie beim Lernen eines Stücks einen Fehler machen, bevor Sie fortfahren. Das liegt daran, dass, sobald Sie einen Abschnitt ein paar Mal falsch gespielt haben, das Muskelgedächtnis viel Arbeit erfordert, um es zu korrigieren. Wenn Sie jedoch nach einem Fehler einige Male anhalten, langsamer werden und den Fehler korrigieren, bevor Sie fortfahren, fällt es Ihnen viel leichter, ihn richtig zu lernen.
Leider ist diese Art des Übens kann einen Nebeneffekt haben: Es trainiert uns anzuhalten, wenn wir einen Fehler machen. Aber Sie dürfen während einer Aufführung nicht aufhören. Die Art und Weise, wie wir üben, um ein Stück richtig zu lernen, kann uns eine schlechte Angewohnheit geben, die uns beim Spielen weh tut.
Deshalb gibt es eine zweite Art des Übens: Üben, um aufzutreten. Nachdem ich ein Stück mit der oben genannten, sorgfältigen Technik gelernt habe, werde ich es für die Aufführung üben. Während des Übens für die Aufführung gibt es aus irgendeinem Grund kein Anhalten. Wenn ich einen Teil davon vergesse, nehme ich ihn dort auf, wo ich mich erinnere. Wenn ich eine falsche Note oder einen falschen Akkord spiele, mache ich so gut ich kann weiter, wie ich kann.
Während ich übe, um aufzutreten, erinnere ich mich, wo ich vermasselt habe oder was ich vergessen habe oder was sich schwierig anfühlte . Denn nachdem ich geübt habe, um aufzutreten, übe ich wieder perfekt und arbeite sorgfältig an den Teilen, mit denen ich Probleme hatte. Danach übe ich wieder, um wieder aufzutreten. Es ist ein iterativer Prozess.
Der Schlüssel ist, dass ich mich jedes Mal, wenn ich anfange, das Stück zu spielen, absichtlich in einen dieser beiden Übungsmodi versetze. Wenn ich für Perfektion übe, werde ich aufhören und Fehler korrigieren. Wenn ich für die Aufführung übe, höre ich umsonst auf.
Während des nächsten Übungsabschnitts werde ich das Stück für die Leistung kalt üben. Das ist zu überprüfen, wie es sein wird, wenn ich es für andere aufführe. Dies wird mir wahrscheinlich Schwächen zeigen, die dazu führen werden, dass etwas für Perfektion geübt wird, gefolgt von Üben für Leistung.