Je ne pense pas que vous soyez seul. En fait, je parie qu'il y a au moins une solution à cela pour chaque musicien vivant aujourd'hui. Je parie même que la plupart des musiciens ont trois ou quatre façons de lutter contre cela, car aucun d'entre eux ne fonctionne aussi bien qu'ils le souhaitent.
Je pense que la clé de toutes les solutions est de trouver des moyens de convaincre jouer de la musique plutôt que d’enregistrer un enregistrement. C'est la différence entre vivre dans l'instant et vivre dans le futur. Si vous ne faites que jouer de la musique, vous êtes dans l'instant présent. Votre seul travail est de jouer la musique, et si elle est enregistrée, tant mieux. Si vous enregistrez un enregistrement, vous avez une image de ce à quoi vous pensez que cela devrait ressembler dans votre tête et vous la forcez entre vos doigts. Plus vous stressez, plus vous le forcez.
Pas qu'aucun de ces paragraphes ne soit nouveau pour vous, bien sûr.
J'ai l'impression que tout ce que je joue ne le fait ça ne sort pas assez bien et plus je répète, ça commence à me paraître fade
Je pense qu'il y a une ouverture ici pour aider à se libérer du blues de l'enregistreur. Vous avez choisi d'utiliser le mot «répéter». Essayez d'éviter d'utiliser cette pensée. La dernière version a été jouée. C'est fait. Jouez une nouvelle interprétation de la chanson. Donnez-lui sa propre énergie. Penser à chaque prise comme sa propre interprétation unique peut aider à éviter qu'elle ne devienne terne en répétant la même chanson encore et encore. C'est un petit changement de mentalité, mais c'est celui qui peut inspirer vos doigts.
L'unicité aide également à résoudre le problème des erreurs. Au lieu de penser «oh, cette prise est ruinée», pensez-y comme «oh, cette prise est unique». Parfois, plus tard, vous devrez admettre que oui, en effet, cette prise est ruinée, mais ne pensez pas à cela de cette façon avant plus tard. Parfois, vous pouvez constater que cette déviation particulière a inspiré quelque chose de nouveau auquel vous n'aviez jamais pensé auparavant. Je suis plutôt convaincu qu'une série de déviations a permis à tout le genre de jazz de démarrer!
Je me souviens avoir vu Lindsey Stirling en concert où elle a démontré cet effet avec brio. Comme tous les grands noms, Lindsey a fait une première partie. Comme tous les actes d'ouverture, ils étaient moins polis que l'acte principal. Ce n’est pas une surprise. Lindsey a choisi de ramener la chanteuse sur scène à mi-chemin de son ensemble principal et a fait un duo avec elle. Sur une note, le chanteur a tout simplement manqué. C'était une note aussi fausse que n'importe quelle note que vous auriez pu toucher sur votre enregistrement. Lindsey, bien sûr, a frappé la bonne note sur son violon, mais sans hésiter un instant, elle a glissé la note jusqu'à la «fausse» note. Ce faisant, elle a fait sonner correctement la «mauvaise» note, et qui devait discuter avec elle? En conséquence, nous avons pu entendre une interprétation unique de la chanson que personne d'autre n'a entendu, et franchement, cela a démontré quelque chose d'incroyable que l'original ne pouvait pas. Je ne me serais pas souvenu de cette performance de la chanson si elle avait été bien faite, je m'en souviens pour avoir été mal faite brillamment.
À défaut, trouvez une excuse pour vous habituer au gros bouton rouge. Enregistrez des parties aléatoires de votre vie. Enregistrez-vous en train de laver la vaisselle. Essayez de laver la vaisselle pour que l'enregistrement soit parfait! Parfait, bien sûr, est selon votre propre définition, et c'est le point. Une fois que vous êtes prêt à mettre votre piste audio de vaisselle sur youtube, je suis sûr que vous constaterez que l'enregistrement d'un instrument est beaucoup moins intimidant!