Was genau lehrt das Üben von Skalen?

Karen

2015-02-11 00:04:12 UTC

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Ein großer Vorteil liegt darin, wie Sie sie üben.

Wenn Sie achtsam und effektiv vorgehen, können Sie mit Skalen Ihre Praxis auf die Bausteine konzentrieren, aus denen der größte Teil der von Ihnen gespielten Musik besteht. Stellen Sie sich Skalen nicht als eine Reihe von Notizen vor. Stellen Sie sich sie stattdessen als die Grundstücke vor, um die sich die Musik dreht.

Hier sind einige Beispiele für effektive Methoden zum Üben von Skalen. Denken Sie daran, was Sie spielen. Blasen Sie nicht einfach durch, um zu sagen, dass Sie es getan haben.

Versuchen Sie zunächst, so schnell wie möglich zu spielen. Halten Sie dann jede Note so langsam wie möglich, bis Ihnen die Luft oder der Bogen ausgeht (das letzte Bit gilt natürlich nur für bestimmte Instrumente).

Spielen Sie Variationen

Abgestufte Skalen: Spielen Sie Noten in Mustern, die auf der Skala auf und ab gehen. Dadurch werden sowohl Ihre Finger als auch Ihre Ohren mit kleinen Notenblöcken vertraut gemacht, die normalerweise in der Musik vorkommen. Ich schreibe die ersten beiden Beispiele in beiden Notennamen für die C-Dur-Tonleiter und in Zahlen, die Notenpositionen darstellen. 1 steht für die erste Note der von Ihnen verwendeten Skala. 2 die Sekunde und so weiter.

Beispiele:

Drittel: CE DF EG FA GB AC BD CE, 13 24 35 46 57 61 72 1
Auf und Ab in Dritteln und Fünfteln: CEGEC, DFAFD 13531 24642 35753
Auf Drittel, auf einer Skala: CEGFEDC 1354321 2465432
In Intervallen hoch: C CDC CEC CFC CGC CAC CBC C CCC 1 121 131 141 151 161 171
Fortgeschrittener (4): Beginnen Sie bei 2, dann bei 3, dann bei 4 usw. 2 212 232 242 252 262 272

Rhythmen: Suchen Ein 2- oder 4-Takt-Rhythmus, den Sie mögen oder mit dem Sie zu kämpfen haben. Spielen Sie jede Note in der Skala in diesem Rhythmus. Spielen Sie für eine größere Herausforderung eine gestufte Skala im Rhythmus.

Akkorde spielen: Spielen Sie die häufigsten Akkorde, die einer Tonart zugeordnet sind. Dies sind wahrscheinlich die Akkorde I, IV und V für Anfänger. Der I-Akkord ist der Dur-Akkord, der mit der ersten Note der Tonleiter beginnt, der IV-Akkord beginnt mit der vierten und das V beginnt mit der fünften.

Wenn Sie ein Musikstück spielen, müssen Sie sich nicht nur auf die einzelnen Noten und Phrasen konzentrieren, die Sie spielen, sondern auch darauf, den Klang musikalisch zu machen und eine wünschenswerte Interpretation zu spielen . Das Üben von Skalen gibt Ihnen die Möglichkeit, an den kleinsten Bausteinen der Musik zu arbeiten, ohne sich um die Interpretation kümmern zu müssen. Es bietet auch eine sehr einfache Möglichkeit, die Musik in sehr kleine Stücke zu zerlegen. Sie können den gleichen Vorteil erzielen, indem Sie ein ganzes Musikstück 1 Takt auf einmal durchgehen und es in winzige Stücke zerlegen, aber das ist ungefähr so interessant zu bearbeiten wie Skalen.

Die Die gebräuchlichste Art, Skalen zu spielen, ist es, sie einfach gedankenlos durchzublasen. Der Nutzen zu diesem Zeitpunkt ist gering. Es gibt Ihnen ein kleines bisschen mehr Übung, wenn Sie wissen, wo Sie Ihre Finger platzieren, und ein bisschen mehr Vorteil, wenn Sie darüber nachdenken müssen, welche Scharfen und Abflachungen mit jeder Taste verbunden sind.

Wissen, welche Scharfen und welche Flats befinden sich in der Tonart, die äußerst nützlich ist: Sie können herausfinden, welche Noten in einem Stück in dieser Tonart enthalten sind, welche Akkorde zu erwarten sind, wenn etwas ertönt, und es ist eine Note, die in der Tonart, in der Sie spielen, nicht enthalten ist. dass das wahrscheinlich der Grund ist. Sie müssen jedoch nicht lernen, Skalen zu spielen, um aufzulisten, welche Noten in welchen Skalen enthalten sind.

Hmm. Ich glaube, ich habe meine Waage in letzter Zeit vernachlässigt: Ich sollte sie mehr üben.

Karl Bielefeldt

2015-02-11 03:51:16 UTC

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Zusätzlich zu den anderen Antworten glaube ich, dass es die Fähigkeit verbessert, die Musik in Ihrem Kopf zu vereinfachen. Die Forscher untersuchten das Gedächtnis von Schachexperten und stellten fest, dass sie sich an die Positionen fast aller Figuren erinnern konnten, wenn sie an für ein Spiel typischen Positionen platziert wurden, aber nicht besser als Amateure, wenn die Figuren zufällig platziert wurden.

Zumindest für mich tritt der gleiche Effekt bei Skalen und Akkorden beim Abspielen von Musik auf. Sie sind grundlegende Muster, die sich in der echten Musik immer wieder wiederholen. Mit etwas Übung können Sie ein Maß lesen und Ihre Gedanken sagen: "Oh, das ist nur eine Skala, die mit der fünften beginnt." Ihre Finger spielen die Skala ziemlich autonom, während Ihre Gedanken frei sind, vorauszulesen und an der nächsten Maßnahme zu arbeiten. Als ich Anfänger war, musste ich auf jede einzelne Note achten. Wenn Sie die Skalen kennen, wird die erforderliche kognitive Belastung erheblich verringert.

+1 dafür. Das Lesen von Sehenswürdigkeiten ist viel einfacher, wenn Sie kürzlich Karens Übungen in den passenden Skalen geübt haben. Ich schätze Jahre dieser Art von Skalenpraxis als einen wichtigen Schritt in Richtung meiner Fähigkeit, fast jede Barockflötenmusik zu lesen und sie sofort in einem Tempo mit sehr wenigen Fehlern zu spielen. Es ist einfach eine großartige Möglichkeit, dieses Muskelgedächtnis aufzubauen.

Stimmt, aber wie in einer früheren Antwort erwähnt, ist der Fingersatz oft nicht derselbe, in dem man diese Skala geübt hat, obwohl Läufe von vielleicht 4, 5,6 Noten von einer bekannten Skala in Stücken gefunden werden. Hängt davon ab, wo die Melodie ist startet oder beendet diesen Lauf. Es ist also nicht unbedingt so hilfreich.

Ich könnte dieser Antwort nicht mehr zustimmen. Wenn ich ein neues Lied lerne, insbesondere die Solo-Abschnitte, ist es unabdingbar zu wissen, dass in einem bestimmten Abschnitt nur der Musterlauf xyz auf einer Skala in Position X verwendet wird. Anstatt 15, 20 oder 30 Noten auswendig zu lernen, erinnere ich mich nur an den "Musterlauf", die "Skala und Position" und die "Anfangs- und Endnoten" des Laufs.

@Sumyrda - Ich kann nicht empfehlen, das Sehen genug zu lernen, aber gleichzeitig haben Sie Ihre Noten nicht immer dabei, und wenn Sie sich zu lange zu sehr darauf verlassen, wird Ihr Musikgedächtnis langweilig. Erfahrung aus erster Hand mit diesem Memory-Teil :) Es gibt so viele Songs, die ich 100 Mal mit den Noten gespielt habe (und ich sehe sie mir kaum an), aber dann komme ich nicht über die Eröffnungsphrase hinaus, ohne die Musik vor mir zu haben von mir. Sehr frustrierend. Es ist wahrscheinlich Alter, aber da ich mich so lange auf das Lesen von Bildern verlassen habe, fällt es mir viel schwerer, mir Songs zu merken als zuvor.

Shevliaskovic

2015-02-10 23:33:04 UTC

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Das Üben von Skalen lehrt ... Skalen.

Der Sinn einer Skala besteht darin, zu bestimmen, welche Sharps / Flats ein Song hat.

Stellen Sie sich vor, Sie sagen nicht "Dieses Lied ist in B-Dur" und sagen "Dieses Lied hat F-, C-, G-, D-, A-Scharfe".

Das wäre wirklich sinnlos. Aus diesem Grund haben Musiktheoretiker Skalen entwickelt, damit die Benutzer problemlos miteinander kommunizieren können.

Wenn Sie die scharfen / flachen Stellen der Skala am Anfang des Notenblatts schreiben, müssen Sie sie währenddessen nicht schreiben das Lied. Stellen Sie sich ein Lied mit 5 Scharfen vor und schreiben Sie sie nicht zu Beginn des Liedes, sondern jedes Mal, wenn Sie eine scharfe Note finden. Das würde sowohl den Schreiber als auch den Leser ermüden.

Skalen helfen Ihnen vielleicht technisch nicht wirklich, aber theoretisch.

Außerdem ist mir beim Üben von Skalen etwas anderes aufgefallen ( was wirklich wichtig ist) ist, dass ich das Instrument kennenlerne. Wenn Sie die d-Moll-Tonleiter viele Male auf und ab des gesamten Instruments bewegen, werden Sie feststellen, dass Sie den Weg in die Noten der Tonleiter finden, unabhängig davon, an welcher Stelle (auf dem Instrument) Sie sich befinden.

Wenn Sie die meisten Grundskalen üben, lernen Sie das Instrument wirklich gut kennen und müssen nicht nach Noten suchen (was Anfängern passiert)

Auf Klavier, Flöte stimme ich zu. An der Gitarre nicht so sicher. Skalen sind dort in der Regel Muster, und das A-Dur-Muster ist genau das gleiche wie das B-Dur-Muster, nur einen Bund höher. Ich glaube nicht, dass dieses Skalenlernen lehrt, welche Notennamen es auf der Gitarre gibt.

@Tim Ich stimme zu, dass das Erlernen von Skalen auf der Gitarre Ihnen nicht die Namen der Noten beibringt, sondern Ihnen zeigt, wo Sie die benötigten Noten auf der Gitarre finden. Wenn ich als Gitarrist die d-Moll-Tonleiter kenne - und zu einem Lied in der Tonart F (relatives Dur von d-Moll) mitspiele, muss ich nur wissen, wo ich die Noten der d-Moll-Tonleiter ärgern kann und ich kann mitspielen, ohne falsche Noten zu treffen. Ich muss nicht wissen, wie diese Notizen heißen - aber ich muss wissen, wo sie sind. Wenn ich also mit allen Positionen der d-Moll-Tonleiter vertraut bin, kann ich die Noten finden (aber nicht benennen), die ich brauche.

amalgamate

2015-02-11 00:36:53 UTC

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Skalen lehren Sie ...

Musikwissen : Sie sind buchstäblich das ABC der Musik. Skalen enthalten die Bausteine der Musik. Verstehe sie und du verstehst viel über Musik und Musiktheorie. Nachdem ich jahrelang Skalen geübt habe, bin ich auch musikalisch besser geworden (Noten- / Intervallerkennung beim Hören). Die ABCs sind beim Lesen von Musik anders vorhanden. Je mehr Sie jedoch etwas wissen, desto besser. Kein Grundschullehrer von Kindern würde in Betracht ziehen, seinem Schüler das ABC nicht beizubringen, es sei denn, er unterrichtete nicht auf Englisch, und das ist die Art der Skalen (Skalen und ABC sind beide rohe Ordnungen der festgelegten Mitglieder.)

Kenntnis Ihres Instruments :

Wissen, wohin die Musik geht : Skalen verstehen Auf Ihrem Instrument können Sie dann vorhersagen, welche Noten in der Musik anderer auf Ihrem Instrument verwendet werden. Wenn Sie dies aus anderen Bereichen des Musikspielens lernen, lernen Sie es besser anhand von Skalen.
Improvisieren und erstellen : Wenn Sie die Skalen Ihres Instruments verstehen, können Sie fundierte Entscheidungen über Ihre eigenen musikalischen Entscheidungen sowohl bei der Improvisation als auch bei der Komposition Ihres Instruments treffen. Wenn Sie dies aus anderen Teilen des Musikspielens lernen, lernen Sie es besser anhand von Skalen.
Erfahren Sie etwas mehr über Akkorde stark> Akkorde werden auf Skalengraden aufgebaut. OK, es gibt Ausnahmen, aber ich habe sowieso mehr als einen musiktheoretischen Lehrer gehört. Als Gitarrist wurden mir einige Akkorde beigebracht, indem ich direkt auf Skalengrade Bezug nahm. Sicher, Sie lernen Akkorde direkt aus Akkorden, aber wenn Sie sie mit Skalenwissen informieren, können Sie Ihre Fähigkeiten und Kenntnisse über Akkorde vervielfachen.
Muster : Da Skalen die Bausteine der Musik sind, sind sie die Muster, denen die Musik auf Ihrem Instrument folgt. Selbst wenn Sie ausschließlich atonale Musik spielen, benötigen Sie einen Referenzrahmen, den die Skalen bereitstellen. Auch in anderen Kontexten bieten Skalen einen Referenzrahmen für die von Ihnen verwendeten Notizen.
Wissen, wo sich die Notizen befinden Ihr Instrument : Wenn Sie die Muster der Skalen zusammen mit dem Alphabet richtig kennen, sehen Sie, wo die spezifischen Noten (ABCDEFG) auf Ihrem Instrument liegen. (Richtig gesagt, hier sollten Sie einen Weg finden, sich auf die Noten zu konzentrieren, die die Skala benennen. Auf der Gitarre ist es schwierig, denn wenn Sie mit der Note beginnen und enden, die die Skala benennt, werden einige Noten weggelassen. Ich verwende spezielle Noten wie diese, um in neue Skalenmuster überzugehen.) Das Lesen von Musik kann dies auf friedliche Weise ermöglichen, aber das Erlernen von Skalen bietet dies für alle und stellt dann fest, dass die Skala vom ersten Moment an, an dem Sie mit der Arbeit beginnen, abgedeckt wird. Vielen fällt es schwer, Musik zu lesen. Ich sage, Skalenwissen kann den Prozess des Lernens des Lesens von Musik informieren und verbessern.

Fähigkeit
- Sie befinden sich in der Musik, die Sie spielen : Skalen (normalerweise nicht vollständig, aber immer noch) werden in allen Arten von Musik angezeigt. Wenn ich eine Gruppe von Noten sehe oder spielen muss, die in eine Skala passen, muss ich nicht an einzelne Noten denken. Es erleichtert das Erlernen komplizierter Phrasen, da weniger Noten als separater Moment betrachtet werden müssen. Skalen verbessern Ihr Verständnis für alle Musik, die ein Übungsmultiplikator ist. Das Erlernen eines Stücks hat nicht den gleichen Multiplikationseffekt, es sei denn, es bringt Ihnen manchmal etwas über Skalen bei.
- Konzentrieren Sie sich auf die Technik : Sie helfen Ihnen, das Spielen von Noten auf dem Instrument / der Stimme zu üben, ohne sich Gedanken über das Lernen oder Spielen eines Stücks machen zu müssen. Es gibt Ihnen einen Fokus, bei dem Sie sich keine Sorgen über externen Druck machen. Sie konzentrieren sich ausschließlich darauf, Noten im Rhythmus mit gutem Ton korrekt zu spielen. Kein komplizierter Rhythmus, um einige Dinge einfacher zu machen (Schwingen Sie nicht Ihre Skalen, zum Beispiel auf der Gitarre, es macht es einfacher, zu einigen Noten zu gelangen, aber schwieriger, zu anderen zu gelangen, und dies ist schlecht, weil es zu einem Ungleichgewicht der Fähigkeiten führt.). Das Spielen einer Skala für 15 Minuten ist normalerweise intensiver für Ihre Technik als 15 Minuten für das Üben eines zerebraleren Stücks. Ja, die Leute spielen sie mehr als 15 Minuten am Tag immer wieder. Das Spielen von Skalen sollte weit über das Auswendiglernen hinausgehen. Das Lernen, ein Stück zu spielen, ist eine Ablenkung von der Technik
- Krafttraining (und Flexibilitätstraining) : Sie können es immer wieder tun und Muskeln sowie Flexibilität und Genauigkeit in Ihren Muskeln aufbauen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, ob "das Stück" korrekt ist. Stellen Sie einfach die richtige Skala ein. Konzentrieren Sie sich auf die Details Ihrer Bewegungen. Mach sie immer und immer wieder. Es gibt so viele Dinge, auf die man sich konzentrieren muss: die rechte und die linke Hand im Timing koordinieren. Platzieren Sie den Finger genau richtig oder bekommen Sie das Gefühl, dass die Bewegung fließt. Ich sage meinen Schülern, dass Skalen das "Laufen" der Gitarre sind. Wenn Sie ein Athlet sind (Baseball, Fußball, der andere Fußball, Cricket, Basketball, fast jede Sportart), ist das Laufen oft die wichtigste Übung, die Sie machen. Ohne laufen zu können, ist es beispielsweise nutzlos, einen Korb herstellen zu können (dann wären Sie nur für H-O-R-S-E gut). Auf diese Weise sind Skalen ein Übungsmultiplikator. Sie helfen Ihnen, zum Korb zu gelangen. Sie helfen Ihnen dabei, Ihre Finger zu bewegen oder was auch immer Sie tun müssen, um schnell und präzise ohne andere Ablenkungen zu Notizen zu gelangen. Ich vergleiche das Erlernen eines Stücks mit dem Schießen eines Korbs. Wenn Sie ein Stück lernen, konzentrieren Sie sich nicht so stark auf das Spielen (Machen Sie Pausen, um Fehler zu beheben oder eine Passage herauszufinden. Arbeiten Sie es zuerst langsam aus usw.)
- Timing : Es gibt keinen besseren Weg, um Ihre rhythmische Genauigkeit zu verbessern, als Skalen mit einem Metronom zu üben. Sicher sollten Sie auch mit einem Metronom mit Lernstücken arbeiten, aber Sie werden mehr Ablenkungen haben, die die Anstrengung, Ihr Timing zu perfektionieren, beeinträchtigen.

Selbst wenn Sie nur eine Verbesserung der Muskelkompetenz anstreben und dies durch das Üben von weniger als dem gesamten Satz von Skalen erreichen können, können Sie dies tun, wenn Sie sie genug üben, um den Effekt einer Verbesserung Ihrer Fähigkeiten zu erzielen Üben Sie auch die anderen Skalen, um Langeweile zu vermeiden. Skalen sind langweilig, Sie können so viel wie möglich von ihnen lernen, während Sie Ihre Finger trainieren.

Wenn Sie sagen, dass Sie Skalen in Musik nicht so sehen, wie sie in der reinen Skalenübung gespielt werden, schlage ich demütig vor, dass Ihr Umfang der Skalenübungen zu begrenzt ist.

Als Anekdote, wenn Immer wenn meine Schüler im Laufe einer Woche einen bedeutenden Kompetenzgewinn erzielten, fragte ich sie: "Sie haben Ihre Skalen geübt, nicht wahr?" Sie sagten normalerweise ja.

Sie geben gute Gründe für das Lernen von Skalen an, aber Ihre Argumente dafür, warum man weiterhin Skalen üben sollte, sind weniger überzeugend. Übst du jeden Tag das Alphabet zu rezitieren? Sobald Sie bereits alle Tasten beherrschen, scheint es, dass Sie ähnliche Vorteile aus dem Üben von allem ziehen können, außer Ihrem Punkt über den Fokus auf Ihre Technik.

@200_success Und Stärke und Flexibilität und es ist auch ein Übungsmultiplikator. Die Metapher der ABCs ist begrenzt. Das Wissen über das ABC ist irgendwie eindimensional, aber in der Musik müssen wir es vorwärts und rückwärts und verkehrt herum kennen, mit einem Metronom, das es in Ihrem Kopf singt, über die Noten nachdenkt, nicht über die Noten nachdenkt, über Ihre Finger nachdenkt, Überspringen von Notizen, Rollen und Mustern, wie Karen vorschlägt. Ich könnte weitermachen All dies ist irgendwie in die scheinbar unkomplizierte Kenntnis der Waage eingepackt.

@200_success Ja, Sie können diese Fähigkeiten von bestimmten Musikstücken erhalten, aber nicht alle Musikstücke vermitteln diese Fähigkeiten so stark und vollständig wie Skalen.

@200_success Der Punkt ist, dass Sie das Alphabet zwar von Anfang bis Ende leicht rezitieren können, es aber möglicherweise nicht mit beliebigen Intervallen rückwärts rezitieren und diese Intervalle in beliebigen Wörtern erkennen können. Außerdem liegt das Hauptaugenmerk eines Musikers nicht auf dem Üben von Skalen, daher wage ich zu sagen, dass jeder Musiker zustimmt, dass er sie vielleicht noch mehr üben könnte.

Die Fähigkeiten, die durch das Üben von Skalen erworben wurden, entsprechen den Fähigkeiten, die für die Teilnahme an einem olympischen Ereignis erforderlich sind. Sie können immer besser werden und sich selbst übertreffen, egal wie gut Sie sind. Daher lohnt es sich immer, dies zu tun, wenn Sie die geringste Motivation haben, ein besserer Musiker zu sein.

Tim

2015-02-10 23:29:11 UTC

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Als ich Klavier lernte und zum Beispiel die Bbminor-Skala kam, sagte mein Lehrer, der Grund, warum ich lernen musste, es zu spielen, sei "weil es in der Prüfung war".

Viele, viele Jahre Später, als ich anfing, RGT-Prüfungen im E-Gitarrenspiel zu unterrichten, wurden bestimmte Skalen vorgeschrieben, um gelernt zu werden. Später in der Prüfung selbst musste der Kandidat vor Ort eine Melodie zusammenstellen, die zu den Akkorden einer bestimmten Tonart passte. Er musste die Tonart erkennen und geeignete Noten auswählen, die zu den Akkorden in dieser Tonart passen würden

Wenn beispielsweise die Akkorde C, F und G wären, könnten Noten von der C-Skala verwendet werden. Wenn man diese Skala kennt, könnte man eine Melodie mit diesen Noten zusammenstellen. Ein Set, wenn Sie möchten. In den frühen Stadien werden in der Regel Pentatonics verwendet, da sie ohne die „unangenehmen“ Noten des 4. und 7. spielen, sodass alle diatonisch funktionieren. Später könnten Blues-Skalen verwendet werden, wenn die Akkorde meistens dom 7ths wären.

BEARBEITEN - Ein potenzielles Problem beim Lernen von Skalen als Grundlage für das Improvisieren besteht darin, dass zumindest zunächst die Improvisation dazu neigt Sehr skalar, da dies die Reihenfolge ist, in der die Notenreihe zu Tode gespielt wurde.

Viele Songs verwenden Noten nur von einer Taste. Wenn man also merkt, dass eine neue Melodie beispielsweise in D Dorian enthalten ist, wird man nach den Noten der C-Maj-Skala suchen, da sie garantiert passen. Und Sie werden nicht erwarten, dass ein Eb oder C # erscheint.

Bedeutet das, dass die Tasten mit Noten in der angegebenen Skala in Ihrem Kopf "hervorgehoben" erscheinen, weil die Skalen in Ihrem Kopf eingebrannt sind?

@Mr.Boy - das ist ein Ja.

_ "Die unangenehmen Noten des 4. und des 7." _ Sie meinen den 2. und den 7.?

@ColeJohnson - Nein. Pentatonischer Dur verliert die 4. und 7. Note in der vollen Dur-Tonleiter. In der Moll-Pentatonik fehlen die 2. und 6. Note im natürlichen Moll.

Rockin Cowboy

2015-02-11 00:17:20 UTC

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Ich spiele hauptsächlich Gitarre (gelegentlich Klavier), also werde ich diese Frage aus der Sicht eines Gitarristen beantworten. Ich schreibe auch Songs - sowohl Texte als auch die dazugehörige Musik. Ich schreibe die Musik nicht wirklich auf - außer den Akkorden, aber ich komponiere sie auf meinem Instrument und nehme sie auf meinem Boss BR 800 Multi-Track-Recorder auf, um sie für die Nachwelt aufzubewahren.

Für mich persönlich ist die wertvollste Anwendung für die Fähigkeiten, die ich durch das Erlernen von Skalen entwickle, die Fähigkeit zu improvisieren und sofort Fills, Licks oder Soli über oder zwischen zu spielen Akkorde in einem Lied. Wenn ich also mit anderen Musikern spiele und jemand die Akkorde auf der Gitarre spielt und vielleicht ein Schlagzeuger und ein Bassist, wenn ich weiß, in welcher Tonart sich das Lied befindet, und ich die geeigneten Skalen kenne, die dieser bestimmten Tonart entsprechen, dann Ich weiß, welche Noten ich spielen kann, die im Kontext des jeweiligen Songs richtig klingen.

Oder wenn ich solo spiele, kann ich dieses Wissen nutzen, um etwas Farbe hinzuzufügen oder mein Arrangement aufzupeppen, indem ich ein paar Füllungen zwischen Akkorden hinzufüge oder ein Solo simuliere, das im vollständigen Arrangement für diesen Song vorkommt.

Wenn ich einige Skalen kenne, kann ich auch die Musik für meine Original-Songs komponieren. Es hilft beim Finden der Noten für die Grundmelodie sowie beim Hinzufügen von Fills, Runs und Lead-Soli während meines Arrangements, wenn ich anfange, die Aufnahme meiner Demo zu verschönern.

Ich finde auch, dass das Üben der Waage sowohl die Geschicklichkeit meiner rechten als auch meiner linken Hand verbessert. Ich werde üben, sie mit verschiedenen Geschwindigkeiten und mit unterschiedlichen Picking-Mustern (runter runter runter vs. runter rauf / runter rauf usw.) vor und zurück zu spielen. So habe ich den doppelten Vorteil, eine Reihe von Noten zu lernen, die ich zum Spielen oder Komponieren eines Songs verwenden kann - und gleichzeitig meine körperlichen Spielfähigkeiten zu verbessern.

Ich finde, das Erlernen einer Tonleiter für mehrere Tasten ist auf der Gitarre einfacher als auf dem Klavier. Wenn Sie eine bestimmte Tonleiterskala (Dur, Moll, Lydian, Dorian, was auch immer) auf der Gitarre spielen, ist die Form Die Anzahl der Muster sieht gleich aus, unabhängig davon, in welcher Taste (A, B, C usw.) Sie sich befinden. Auf dem Klavier ändert sich jedoch die Anzahl der weißen Tasten gegenüber den schwarzen Tasten mit jeder Taste, sodass Sie sich 12-mal so viele Muster merken müssen Lerne eine bestimmte Skala in allen 12 Tasten.

Für eine detailliertere Diskussion darüber, wie Sie mit nur einer bestimmten Skala auf der Gitarre improvisierte Lead-Soli spielen und Fills und Runs und Licks (oder wie auch immer Sie sie nennen möchten) im laufenden Betrieb spielen können andere Musiker - Schauen Sie sich meine Antwort auf eine andere Frage zu Musikpraxis und -theorie an, indem Sie hier klicken. Verwenden von Skalen zum Spielen von Lead-Soli und -Fills In diesem Link finden Sie auch ein kurzes Beispiel dafür, wie einfach es ist um die Tasten zu wechseln, sobald Sie das Grundmuster einer bestimmten Skala auf der Gitarre gelernt haben.

Ich kenne kein bisschen Klavier, aber ich fand das nützlich, um meiner eigenen Komposition Verzierungen hinzuzufügen (was ich meistens über Software mache, da ich auf keinem Instrument so gut bin).

@Steve Vielen Dank für Ihren Kommentar. Ich hoffe du komponierst weiter. Ich glaube, das Komponieren von Musik mit Software ist eine Form des künstlerischen Ausdrucks, genauso wie das Komponieren auf einem Instrument. Dein Instrument ist zufällig eine Computertastatur gegen eine Klaviertastatur ;-)

Ich wollte schreiben, dass ich kein bisschen Gitarre kenne und nicht gut genug Klavier spiele, um darauf zu komponieren. Ich bin auf einen Aufsatz gestoßen, in dem Menschen davon abgeraten wurden, für ihre eigenen Instrumente zu komponieren, es sei denn, sie sind wirklich gut, weil Grenzen ihrer Spielfähigkeiten ihr Komponieren einschränken können. (Aber ich habe kein Problem damit, Klavierparts zu komponieren, die ich nie spielen kann.)

guidot

2015-02-11 03:17:33 UTC

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Zwei Themen, die ich hervorheben möchte, weil ich sie in anderen Antworten nicht gelesen habe:

Musik ist weit entfernt von gleichmäßig verteilten zufälligen Noten. Insbesondere bei Instrumenten wie Klarinetten sind die Tasten sehr stark voreingenommen. Die Skalen garantieren also zumindest, dass sich keine Note im Schatten verbirgt und dass alle Noten die gleiche Aufmerksamkeit erhalten.
Sie benötigen ein (ich würde sogar sagen: sehr) hohes Niveau von Erfahrung, um die Intonation für Holzblasinstrumente innerhalb eines - sagen Allegro - Musikstücks zu beurteilen. Leider sollte ein Anfänger gleich zu Beginn lernen, die richtigen Intervalle zu hören. Die Konzentration auf die Partitur und ihre Dekodierung in Fingersätze ist eine große Ablenkung, die der Intonation möglicherweise keine freie Aufmerksamkeit schenkt. Ich denke, es kann etwas kompensiert werden, indem man ein Stück auswendig spielt, aber dann sind wir wieder bei der ersten Ausgabe.

Dies scheint die Frage nicht zu beantworten.

SomeAmbigiousUserName

2015-02-11 16:28:28 UTC

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Wenn Sie nur lernen, wie man Songs spielt, sind Ihre Soli, Harmonien, Melodien und Akkorde überall zu finden. Wenn Sie eine Skala lernen, wissen Sie, welche Noten "zusammengehören", was Ihr geschriebenes Stück verbessert. Wenn Sie die Tonleiter der Songs lernen, die Sie lernen, können Sie auch lernen, zu improvisieren, was auf lange Sicht die Technik aufbaut und Ihr Arsenal beim Musizieren erweitert. Skalen eignen sich auch gut zum Identifizieren von Noten, mit denen Sie nach Gehör spielen können. Sie sind nicht zum Abspielen von Musik erforderlich, aber zum Improvisieren und Schreiben sind sie äußerst nützlich und machen Ihre Musik interessanter.

Mike Jr Of-Britt

2015-02-11 08:47:51 UTC

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Welchen Nutzen können Sie aus dem Üben des Alphabets ziehen, den Sie nicht durch das Lesen eines Buches erzielen können?

Welchen Nutzen können Sie aus dem Üben von Karten ziehen, die Sie nicht erzielen können, wenn Sie bemerken, was herauskommt Fenster, wenn Sie fahren?

Betrachten Sie diese beiden absurden Begriffe, die ich hervorgebracht habe, und ich hoffe, Sie werden ankommen, um Ihre eigene Frage zu beantworten.

Sie haben zwei Gegenfragen als Antwort auf eine Frage vorgeschlagen. Ich bin mir nicht sicher, ob dies eine gute Idee ist. Abgesehen davon werden Ihre Gegenfragen so gestellt, als ob die Antworten offensichtlich sein sollten. Als jemand, der bereits lesen und schreiben kann, habe ich keine Ahnung, welchen Nutzen ich aus dem Üben des Alphabets ziehen könnte, den ich aus dem Lesen eines Buches nicht ziehen könnte. Was ist der Sinn der Frage? Welchen Nutzen könnte der Op aus dem Üben von Skalen ziehen, die er nicht durch das Spielen eines Songs erzielen konnte. Sie haben dieselbe Frage erneut gestellt, aber immer noch keine Antwort gegeben.

Michael Martinez

2015-02-13 02:01:43 UTC

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Sie haben Recht. Das Üben von Skalen lehrt Sie nur Fingerkontrolle und Technik. Es bringt dir nichts bei, was nicht vom Musizieren kommt. Wenn Sie beispielsweise eine Reihe von Melodien (und Akkorden) in C-Dur spielen, lernen Sie die C-Dur-Tonleiter, unabhängig davon, ob Sie sie bewusst realisieren oder nicht.

Sie können lernen, welche Noten C-Dur bilden, aber warum lernen oder in aufsteigender / absteigender Reihenfolge. Darauf bezog sich das OP.

user18877

2015-02-13 11:05:49 UTC

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Nun, Skalen sind der Grundbaustein der Harmonie. Sie üben sie, weil dies die Läufe sind, die Sie normalerweise spielen werden. Ich bin mir nicht sicher, welche Art von Musik aus dem Instrument kommen würde, wenn Sie nie Skalen üben würden. Sie können nicht viel über Harmonie verstehen, ohne die Skala zu kennen.

Eine Skala ist eine Sammlung von Intervallen, die häufigsten Intervalle, die Sie spielen werden.

Ich kenne und spiele mit einigen Sängern, die mehr als angemessen harmonieren können - und zwar spontan, und keiner kennt ihre Tonleiter.

@Tim haben sie einen musikalischen familiären Hintergrund und / oder eine Kultur mit starken Musiktraditionen?

@mey - schon gar nicht. Keiner hat eine musikalische Ausbildung, einige spielen Gitarre ohne formale Ausbildung oder Skalenkenntnisse. Einige wissen nicht einmal, was sie technisch spielen oder singen! Aber es hindert sie NICHT daran, großartige Spieler, Sänger und Harmonisten zu sein. Einige werden nicht zustimmen und sagen, dass es nicht passieren sollte. Ich sage, ich bin froh, dass es so ist!

Wow, @Tim,, das ist unglaublich. Sie haben wahrscheinlich keine formelle Ausbildung gehabt, aber ich denke, sie trainieren "informell" ihr Ohr, indem sie verschiedene Songs hören. Oder sie gehen in die Kirche und engagieren sich im Chor.

Keine Kirchenchöre, fürchte ich! Hör einfach zu und singe. Ich liebe es. Wer braucht formelle Ausbildung ...

Aha. Einige Leute hier, wie mein Ehemann, gehören ebenfalls zu dieser Art von Sängern. Obwohl er nicht spontan harmonieren kann und tatsächlich über 10 Jahre in Kirchenchören gesungen hat. @Tim

Costagero

2015-02-23 22:33:12 UTC

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Ich habe hier einige großartige Antworten gesehen, aber ich möchte etwas über Skalen hinzufügen, das von einem improvisatorischen Standpunkt ausgeht:

Wenn Sie improvisieren, haben Sie ein Arsenal von Ihnen stehen melodische Ideen zur Verfügung, die Sie auf die Harmonie beziehen können. In diesem Zusammenhang können die Skalen Ihnen als zwei wirklich wichtige Dinge dienen:

Ein Ordner , unter dem Sie Ihr Musikvokabular ablegen können. Wenn Sie die Linien kennen, die Sie möglicherweise über einen bestimmten Akkord spielen, können Sie diese Linien meistens mit einer dahinter liegenden Skala in Beziehung setzen. Auf diese Weise können Sie sofort Phrasen unter Ihren Fingern haben.
Ein Alphabet , um die melodischen Ideen in Ihrem Arsenal zu unterstreichen und zu verbinden. Sie erhalten einen Akkord, visualisieren eine Tonleiter, rufen melodische Konzepte auf und spielen sie, indem Sie sie mit den von der Tonleiter bereitgestellten Noten verknüpfen.