Tiene toda la razón al decir que ambos tienen armonía funcional / resuelven disonancias, pero de hecho es más útil para hacer comparaciones comparar ambos estilos con todo lo que hay entre ellos. Por ejemplo, el cambio entre los períodos clásico y romántico tendió a cambiar, armónicamente, hacia contrarrestar las expectativas de los oyentes en escalas de tiempo muy breves (hay innumerables ejemplos, tome cualquier sinfonía de Brahms y escuche la armonía en rápida evolución) mientras que el barroco y Prácticas compositivas minimalistas adheridas a 'disonancias estructurales' cuasi-Schenkerianas en las que la música mueve ampliamente su centro tonal que contiene complejidades armónicas más pequeñas. Tomemos, por ejemplo, Música para 18 músicos de Steve Reich, que se mueve en líneas generales desde acordes de quintas apilados sobre una D, pasando a C sostenido con armonías mucho más oscuras arriba, luego de vuelta a D, creando un gran arco armónico paradigmático sobre el todo el trabajo o 'In C' de Terry Riley. De manera similar, el quinto concierto de Brandeburgo de Bach que, a pesar de contener disonancias armónicamente funcionales normales, se mueve desde re mayor a través de menores relativos, pero luego una cadencia de clavecín muy cromática muy extendida, y luego de regreso a la mayor. Esta amplia escala de cambio armónico no se encontraría en la música clásica / romántica / tradicional del siglo XX, que podría adherirse a otras cosas como la forma de sonata o pasajes de modulación hábilmente manipulados de ritmos armónicos diferentes.
En segundo lugar, hay mucha similitud en las texturas que se utilizan: los dispositivos barrocos como un bajo de tierra / pasacalles (ver el canon de Pachelbel / los pasacalles de la escuela francesa como los de Charpentier) tienen una repetitividad al respecto que seguramente ha influido en los dispositivos de repetición, modificación e imitación de los minimalistas. El barroco vio una polifonía increíblemente compleja, como cualquier forma tradicional de la época (fuga, etc., o incluso formas más grandes como las misas), así como una ornamentación constante. Si escuchas música minimalista, notarás una preocupación por la textura, como las líneas entrelazadas de aún más Steve Reich (Drumming, Nagoya Marimbas, etc.), o los elaborados efectos orquestales de Two Fanfares for Orchestra de John Adams o el Concierto para violín de Philip Glass. .
Habiendo interpretado ambos estilos de música extensamente, puedo decir que ciertamente hay similitudes en la forma en que los tocas, especialmente en comparación con la música romántica. La tendencia de la interpretación barroca auténtica encaja con la del minimalismo, en ninguno de los cuales usaría un Rubato / vibrato excesivo u otros aspectos de 'sobreexpresión'. En ambos parece haber una tendencia a alejarse de la sobreinterpretación de la escritura de los compositores y una sensación general de dejar que la música fluya completamente de principio a fin sin interrupciones; de hecho, este es un aspecto que caracteriza fuertemente a los dos estilos de manera similar. camino. En términos de ritmo, tanto el barroco como el minimalismo parecen caracterizarse por un pulso constante e invariable (mire las semicorcheas implacables de los conciertos para violín de Vivaldi o el pulso constante de 'Short Ride in a Fast Machine' de Adams). Además, ambos parecen inspirarse en patrones y formas de danza, observe cómo las suites de violonchelo de Bach reflejan formas de danza ahora arcaicas como el minueto, la sarabanda o la gigue, y de manera similar, cómo piezas minimalistas como 'The Chairman Dances' o 'Music for Pieces of Wood 'y cómo contienen tan claramente los aspectos del pulso y el ritmo que se encuentran en formas más recientes de música de baile.