TLDR; Hören Sie neue Musik, spielen Sie in neuen Tonarten, versuchen Sie, andere Stile / Genres zu emulieren, wählen Sie neue Akkordfolgen und nähern Sie sich Ihrem Schreiben aus einer anderen Perspektive, dh dem Instrument, auf dem Sie schreiben, sowohl für Begleitung als auch für Melodie.
Was Sie erleben, ist völlig normal. Als Menschen haben wir es geschafft, zu überleben und uns zu entwickeln, weil wir Muster erkannt und Gewohnheiten geschaffen haben, die unsere Sicherheit und Gesundheit gewährleisten. Unser Gehirn ist grundsätzlich darauf ausgelegt, Muster zu erkennen und damit zu arbeiten. Ein Teil der Art und Weise, wie wir lernen, Musik zu spielen, ist die Mustererkennung. Sie scheinen dies bis zu einem gewissen Grad zu verstehen, aber ich finde es wichtig zu erwähnen, dass es nicht nur normal, sondern auch natürlich ist. Nun zu Gewohnheiten brechen / neue Wege finden, um Ihr musikalisches Selbst kreativ auszudrücken!
Eine Möglichkeit, Muster zu bilden, ist die Musik, die wir hören. Jedes Genre hat bestimmte Eigenschaften, die es definieren. Wenn wir also ein Genre mehr als andere hören, finden diese Eigenschaften in unseren musikalischen Köpfen ein Zuhause. Die Tendenzen verschiedener Genres können melodische Wahl, harmonische Wahl, rhythmische Wahl usw. sein. Eine Möglichkeit, sich aus relativ sich wiederholenden Kompositionsentscheidungen herauszuziehen, besteht darin, sich neuer Musik auszusetzen. Die meisten Leute hören nicht wirklich nur ein Genre, sondern haben oft ein oder zwei, die in ihrer Bibliothek am häufigsten vorkommen. Die Idee wäre, diese Genres (eine Zeit lang) weniger zu hören und neue Musik für Sie zu hören, damit Sie Ihre Ohren auf verschiedene Eigenschaften und Tendenzen konzentrieren können. Ich habe Jazz immer genossen, aber Smooth Jazz schien mir immer so kitschig, dass ich es nie zu schätzen wusste. Ich fing an, die Smooth Jazz Station in meiner Nähe zu hören und fing an, viel davon zu genießen (und nicht nur wegen des Slap Bass und Lead Bass). Eine Weile später hörte ich mir einen Track an, den ich geschrieben hatte, und stellte fest, dass die Melodie sich stark von meinem üblichen Stil unterschied und eher an Smooth Jazz erinnerte. Ich habe nicht versucht, einen Song innerhalb dieses Genres zu schreiben, aber meine längere Belichtung ließ ihn in mein Gehirn eindringen und meine melodischen Entscheidungen beeinflussen.
Versuchen Sie beim Hören der verschiedenen Musik, sich auf alle Aspekte zu konzentrieren, die dieses Genre zum Funktionieren bringen. Wie arbeiten Schlagzeug und Bass mit der Melodie? Wie unterstützen die Harmonien diese Melodie? Eine gute Übung ist es, zu versuchen, ein Lied wieder aufzubauen oder es zu imitieren. Sie können dies sogar unter dem Gesichtspunkt der Pseudoparodie tun. Imitieren Sie die Musik, die Sie nicht wirklich mögen, und versuchen Sie, sich darüber lustig zu machen. Sie werden keine gute Parodie eines Genres zusammenstellen können, wenn Sie dessen Struktur, die die Melodie sehr stark einschließt, nicht vollständig verstehen. Ein Großteil von Frank Zappas Musik basierte auf Parodien. Er machte sich über all das DooWop / RnB seiner Zeit lustig und schrieb am Ende bessere (IMO) Songs als die meisten Künstler, über die er sich lustig machte. Er hat ein ganzes Album gemacht und sich über Sgt lustig gemacht. Peppers Lonely Hearts Club Band.
Viele moderne Musik konzentriert sich weniger auf Melodie. Eine Menge Rockmusik schwebt auf einer Note und verwendet mehr verschiedene Tonhöhen, um auszudrücken, was die Texte sagen. Im Wesentlichen würde diese Musik nicht als melodisch angesehen. Klassik und Jazz konzentrieren sich hauptsächlich auf eine Melodie, und alles andere unterstützt nur diese Melodie. Das Hören melodisch motivierter Musik wird also sehr hilfreich sein.
Akkordfolgen sind eine andere Sache, die innerhalb der Genres ziemlich standardisiert ist und zu meinem nächsten Punkt führt. Die gewählten Akkorde führen aufgrund von Genre-Tendenzen oft jemanden in eine melodische Richtung. Wenn Sie viel Blues spielen, werden Sie wahrscheinlich eine Blues-Melodie schreiben. Eine Möglichkeit, Kompositionstendenzen in sich selbst zu brechen, besteht darin, neue Akkordfolgen auszuprobieren. Bestimmte Akkordfolgen, insbesondere nicht-diatonische Folgen, erfordern grundsätzlich Noten, die normalerweise nicht auftreten würden, oder bieten die Landschaft, in die verschiedene Noten passen. Ich würde versuchen, mit Modal Mixture / Borrowing herumzuspielen, um zu beginnen. Wenn Sie dies bereits tun, versuchen Sie, es drastischer zu gestalten, z. B. wenn jeder andere Akkord ausgeliehen wird. Dies führt möglicherweise nicht zu Ihrer Lieblingsmusik, zwingt Sie jedoch wahrscheinlich dazu, verschiedene Melodienoten zu singen / zu spielen, wodurch sich Ihr Wortschatz öffnet. Sie können auch Modulationen ausprobieren, diese jedoch anders platzieren als sonst, z. B. eine Modulation in der Mitte des Verses, sodass sich die Hälfte eines Verses in einer Tonart und die andere Hälfte in einer anderen befindet. Dies könnte dazu führen, dass eine Wiederholungsmelodie weniger wie das andere Lied klingt.
Die von Ihnen verwendeten Akkordtypen wirken sich ebenfalls darauf aus. Wenn Sie ausschließlich Triaden verwenden, unterscheiden sich Ihre Konsonantennoten ein wenig von denen von Maj / Min 7-Akkorden, und die Landschaft ändert sich noch mehr, wenn Sie Ihren Akkorden Erweiterungen und Änderungen hinzufügen, bei denen fast alle Akkordtöne und -erweiterungen verwendet werden kann ein konsonantes Gefühl für sie haben.
In ähnlicher Weise können Akkordstimmen beeinflussen, welche Noten konsonanter klingen / sich konsonanter anfühlen. Indem Sie die von Ihnen verwendeten Akkordtypen und die Stimmen der von Ihnen ausgewählten Akkorde variieren, ziehen Sie die Musik in eine andere Richtung und eröffnen neue melodische Möglichkeiten. Eine Sache, die auf Klavier / Keyboard sehr häufig in Betracht gezogen wird und auf der Gitarre weniger wichtig zu sein scheint, ist, dass die Kopfnote Ihrer Akkordstimmen eher als Melodie herausragt und viele versuchen, ihre Keyboard-Parts so zu schreiben, dass sie die Kopfnote haben Folgen Sie der Melodie oder setzen Sie sich darunter. Dies kann auf jedes Akkordinstrument angewendet werden. Wenn Sie also einfach Ihre Stimmen ändern, können sich neue Melodien ergeben.
Es ist auch immer hilfreich, Ihre Musik aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, wie Sie in der Frage erwähnt haben. Beginnend mit einer vollständig geschriebenen Akkordfolge, die ohne Berücksichtigung der Melodie geschrieben wird, kann dies Ihren Prozess unterstützen. Sie erwähnen die Verwendung eines anderen Instruments zum Schreiben, und dies ist wahrscheinlich hilfreich, da die üblichen Tendenzen, die Sie möglicherweise bei einer Gitarre haben, nicht direkt auf ein Keyboard übertragen werden. Eine wichtige Sache ist jedoch, die Melodie selbst auf das Instrument zu schreiben. Unsere Stimmen sind in der Regel am besten darin, vertraute Muster auszuführen, da unsere Stimme etwas ist, das wir ständig verwenden. es ist uns angeboren. Es ist eher schwierig, brandneue Ideen zu singen, wie bestimmte Noten, die weniger konsonant sind, oder bestimmte melodische Passagen, so dass wir sie am Ende nicht singen. Wenn Sie eine Melodie auf Ihre Gitarre schreiben, können Sie auf die Konsistenz eines Instruments zugreifen, das Sie gut verstehen, aber nicht in die Gesangstendenzen fallen. Verschiedene Instrumente geben Ihnen verschiedene rhythmische und melodische Muster.
Sie können auch einen relativ zufälligen Ansatz ausprobieren. Wählen Sie nach dem Zufallsprinzip eine Handvoll Noten aus und finden Sie einen Weg, daraus eine Melodie zu erstellen, auch wenn sie keine harmonische Beziehung oder kein tonales Zentrum zu haben scheinen. Dies ist eher eine Übung, um Ihre Palette zu erweitern, sodass Sie möglicherweise keine Ideen erhalten, die Sie in einen Song verwandeln möchten, aber Sie wissen es nie.
Ihre Wahl der Tonart ist auch in diesem Gespräch sehr wichtig. Wie ich bereits erwähnt habe, hat die Stimme Tendenzen und Orte des Trostes, die etwas schwer zu brechen sein können. Viele Songwriter schreiben die meisten ihrer Stücke in nur einer Handvoll Tasten, oft diktiert von dem Instrument, auf dem sie schreiben. Gitarren neigen dazu, in "scharfen" Tasten (Tasten mit scharfen Tasten in der Tonart) zu schreiben, wie z. B. E, A, G, D. Gitarristen schreiben in der Regel nicht sehr viel in Eb, weil es für dieses Instrument schwieriger ist und Sie es nicht können Holen Sie sich das befriedigende niedrige Tonikum. Daher singen unsere Stimmen in bestimmten Bereichen am besten oder fühlen sich am besten an. Einige Leute schreiben möglicherweise in bestimmten Tonarten, wie sie in ihren Stimmbereich passen. Wenn Sie neue Tonarten eingeben, müssen Sie entweder Ihre Stimme strecken, damit Ihre melodischen Konzepte innerhalb dieser Tonart fliegen können, oder Sie müssen einen anderen Ansatz wählen. Wenn Sie sich in einer anderen Tonart befinden und in Ihrem komfortablen Bereich singen möchten, müssen Sie grundsätzlich verschiedene melodische Entscheidungen treffen, z. B. welche Akkordtöne Sie wählen, wie Sie sich zwischen Noten bewegen usw.
Sie können auch versuchen, verschiedene Noten als "Höhepunkt" auszuwählen. Menschen neigen dazu, bestimmte Noten sehr stark zu treffen und diese zu verwenden, um den Höhepunkt des Stücks zu schaffen. Wenn Sie eine andere Note als gewöhnlich wählen, ändern Sie den Charakter Ihres Höhepunkts.
Und ich habe jetzt eine weitere Textwand geschrieben ... Das Wichtigste dabei ist, dass Sie aus einem bestimmten Grund Tendenzen beim Schreiben haben, sei es die natürliche Reaktion des Gehirns oder die Musik, die Sie hören möchten . Wenn Sie ändern, wie Sie schreiben und was Sie hören, ändert sich definitiv, was Sie schreiben. Sie können eine beliebige Anzahl von Dingen ausprobieren, aber Sie sollten in der Lage sein, Wege zu finden, sich in eine neue Richtung zu zwingen, wenn Sie in bestimmten Mustern stecken, indem Sie sich entweder anderen Einflüssen aussetzen oder sich zwingen, eine Melodie mit anderen Noten als zu schreiben gewöhnlich. Halten Sie sich nicht an einer Stelle fest, an der jedes Lied, das Sie schreiben, perfekt sein muss und etwas, das Sie aufführen möchten. Geben Sie sich einige Übungen und üben Sie Ihr Schreiben, so wie Sie Ihr Spiel üben würden.