Ich frage mich, ob Sie jemals "fertig" sind oder ob Sie sie einfach für immer üben?
Ich frage mich, ob Sie jemals "fertig" sind oder ob Sie sie einfach für immer üben?
Mein Vater war Waldhornspieler bei der New York Phil und später bei der Pittsburgh Symphony. Es war ein seltener Tag, an dem er nicht in den Keller ging und eine Reihe von Skalen und Arpeggios spielte, manchmal für längere Zeit.
Ich habe mit ihm darüber gesprochen, aber vor Jahren, damit ich es kann. ' Ich sage dir nicht, ob die folgenden Gedanken seine oder meine sind:
In der Musik gibt es viele Wiederholungen. Wenn Sie für das Spielen eines Sets bezahlt werden, sollten Sie besser herausfinden, was Sie an diesem Set lieben, oder Sie werden ausbrennen. Ich denke, das Üben der Grundlagen ist eine Möglichkeit, Ihren Geist auf die Aufgabe zu konzentrieren, die bloße Übung zu überwinden und die unendliche Tiefe in sich zu finden. Wenn Sie ein komplexes Stück spielen, gibt es immer etwas, an dem Sie direkt an der Oberfläche arbeiten können - eine schwierige Passage, etwas Dynamik, etwas Phrasierung. Aber wenn Sie Grundlagen spielen, konzentrieren Sie sich auf tiefere Dinge: reinen Ton, Vibrato, subtile Intonationsentscheidungen usw.
Mir wurde gesagt, dass meine Urgroßmutter, eine professionelle Pianistin, jeden Tag einige Stunden lang ihre Skalen übte. Ich glaube nicht, dass Sie "jemals fertig" sind, es sei denn, Sie haben beschlossen, mit dem Spielen aufzuhören.
Wie bei jeder Art von Sportler müssen Sie üben, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, und Skalen sind eine der besten Übungen. Sie könnten wahrscheinlich andere Übungen ersetzen, aber Skalen sind ein wichtiger Bestandteil der meisten Musik. Durch das Üben von Skalen können Skalenpassagen in der Musik schnell erlernt werden.
Liszt soll seine Übungen beim Lesen eines Buches geübt haben, genau wie andere. Die meisten großen Musiker verbringen jeden Tag einige Stunden mit technischen Übungen. (Horowitz war eine Ausnahme; er soll die meiste Zeit nicht mehr als ein paar Stunden am Tag geübt haben.)
Schließlich ist hier eine amüsante Geschichte, die für das Thema sehr relevant ist, nämlich Itzhak Perlman erzählt von seinem ersten Treffen mit Heifetz im Alter von 14 Jahren.
Angeblich sagte Heifetz: "Wenn ich eines Tages das Üben überspringe, bemerke ich den Unterschied. Wenn ich zwei Tage überspringe, bemerken die Kritiker. Wenn ich drei überspringe, bemerkt die Öffentlichkeit."
Als ich in der High School war, hatten wir einen bestimmten Geigenlehrer, dessen Morgenritual darin bestand, 10 Minuten Skalen zu machen, sobald er in sein Unterrichtsstudio kam. Ich weiß, dass das gesamte Musikpersonal auch die Gewohnheit hatte, regelmäßig &-Arpeggios zu spielen, aber die Gewohnheit von Herrn F. war am auffälligsten. Skalen & Arpeggios bieten eine großartige Möglichkeit, das Instrument & Finger / Lippen / Zunge / Hände aufzuwärmen.
Nein, Sie sind mit den grundlegenden technischen Übungen nie "fertig".
Der berühmte Pianist Vladimir Horowitz hat es nicht gemäß einem seiner Interviews getan. Er sagte, dass er den mechanischen Ansatz nicht mochte. Das Üben sollte musikalisch und nicht mechanisch sein. Er betrachtete Skalen als eher mechanisch.
Auch der Pianist Andras Schiff sagt, er spiele ein Stück von Bach anstelle von Fingerübungen.
Ein Instrument zu spielen ist eine körperliche Fähigkeit, genau wie Gymnastik, Fußball, Leichtathletik oder Bühnenmagie. Niemand würde denken, dass Usain Bolt das Training beenden würde, nachdem er Weltrekordhalter geworden ist, und immer noch damit rechnen, Rennen zu gewinnen, oder?
Ich denke, dass es mit einem Instrument dasselbe ist. Sie müssen die Fähigkeit, die Geschicklichkeit und in einigen Fällen die Atemkontrolle sowie die Flexibilität und die Hand / Fuß / Atem-Koordination beibehalten.
Skalen sind eine von vielen Möglichkeiten, dies zu tun Aber sie sind ein wesentlicher Bestandteil jeder Instrumentalistentechnik, daher wäre es meiner Ansicht nach ohnehin ein Fehler, sie nicht mehr zu üben.
Ich denke nicht, dass das Üben von Skalen jemals Zeitverschwendung ist.
Ich werde auch bemerken, dass aus der Sicht eines improvisierenden Musikers das Üben von Skalen und Arpeggien die Mechanik des Wechsels von Note zu Note in Ihr Muskelgedächtnis verschiebt, was das Improvisieren viel einfacher macht , wie du denken kannst "Ich will das spielen" und deine Finger / Lippen / etc. wissen, wie es geht, ohne dass Sie sich auf die physischen Details konzentrieren müssen.
TL; DR:
Sie sind noch nie damit fertig, Skalen oder Arpeggios zu üben, aber Sie können diesen Prozess musikalischer gestalten.
Ich übe immer noch Skalen und habe nicht vor anzuhalten. Normalerweise spiele ich jedoch nicht die Standard-Dur / Moll-Tonleitern, sondern zufällige andere (häufig auch künstlich selbst erfunden). Das Gleiche gilt für Arpeggios, anstatt Standard-Dur- oder Moll-Akkorde zu verwenden. Ich verwende gerne "Jazz" -Akkorde oder sogar einige seltsam klingende Notenkombinationen.
Außerdem gibt es einige sehr schöne "gewürzte" Skalen. Arpeggios und andere Passagen in der klassischen Musik, die Sie zum Üben verwenden können. Meine Lieblingsaufwärmübung ist beispielsweise das Muster aus dem Presto-Teil des BWV 847-Vorspiels - es passt gut unter alle 5 Finger, und dann können Sie es für die andere Hand gespiegelt (nach oben) spielen.
Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist das Spielen von Akzenten auf verschiedenen Noten (z. B. als würde man Dreier-, Vierfach-, Fünffach-Noten usw. spielen). Sie können auch mit verschiedenen Rhythmen spielen, aber stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich die beabsichtigten Notenlängen spielen, nicht irgendeine verstümmelte / faule / gebrochene Variation davon.
Für mich als Gitarrist sind sie eine wesentliche Aufwärmübung.
Ich beginne mit der Pentatonik über alle Formen und Positionen hinweg, gehe zu den Modi über und wiederhole die Modi in der Sequenz, die ich für maximale Geschwindigkeit ausgearbeitet habe. Danach bin ich normalerweise warm genug, um mich nicht zum Narren zu machen, wenn ich Arpeggios fege.
Schließlich spiele ich einige kleine Übungen, die ich geschrieben habe, um aus Klischees auszubrechen. & hält sich an einen Skalentyp, z. hoch in einem Sweep, runter in einer Pentatonik, rauf in einem Modus, zurück runter in einem Sweep usw.
Skalen sind ein grundlegender Bestandteil der Musik, und daher ist es unmöglich, sie nicht zu üben. Es ist wie zu fragen, ob fortgeschrittene Fußballspieler das Laufen üben. Nun ... sie haben ihr ganzes Leben lang gerannt, also hoffe ich, dass sie wissen, wie man rennt. Aber sie machen verschiedene Agility-Übungen, die beim Laufen verschiedene Aufgaben beinhalten.
Ich würde sagen, dass fortgeschrittene Musiker keine Skalen üben, um Skalen zu üben (indem sie sich an die Noten erinnern, aus denen sie bestehen, und sie betätigen) das Instrument). Aber sie üben viele Dinge, und was spielst du, wenn nicht Skalen?
Zum Beispiel spiele ich meistens Trompete. Eines der Dinge, in denen Sie gut sein müssen, ist, im hohen Bereich genauso leicht zu spielen wie im mittleren / niedrigen Bereich. Eine meiner Lieblingsübungen dazu ist das Spielen von Skalen, die die mittleren / niedrigen Register mit den hohen überbrücken. Ich spiele also viele Skalen, aber nicht um der Skalen willen.
Ich lerne auch Holzbläser. Eines der ersten Dinge, die ich beim Aufwärmen auf Klarinette mache, ist das Durchlaufen aller 12 Hauptskalen mit voller Reichweite. Ich mache es nicht, um mich daran zu erinnern, was eine G-Dur-Tonleiter ist, sondern um ein Muskelgedächtnis für gängige Musikpassagen aufzubauen. Aus genau dem gleichen Grund führe ich auch Arpeggios und Skalen in Intervallen aus. Ich würde die Aktivität nicht als "Skalen üben" beschreiben, sondern als "Klarinettentechnik üben".
Der berühmte Pianist Alfred Brendel sagte in einem Interview, dass er nach einigen Jahren des Spielens keine Etüden und Skalen studiert habe. Er bekam seine Technik aus echten Stücken. [Src: ZDF Heute-Journal 4.1.16]