Warum schreiben Komponisten heute nicht im klassischen Stil?
Warum hören wir heute nicht von klassischen Komponisten wie von Beethoven, Chopin oder Mozart?
Meine Frage mag seltsam sein, aber ich bin wirklich neugierig.
Warum schreiben Komponisten heute nicht im klassischen Stil?
Warum hören wir heute nicht von klassischen Komponisten wie von Beethoven, Chopin oder Mozart?
Meine Frage mag seltsam sein, aber ich bin wirklich neugierig.
Es gibt heute Komponisten wie Beethoven, Chopin und Mozart - Sie haben einfach nicht genau genug nachgesehen.
Auf YouTube habe ich Shuwen Zhang gefunden , der einige asiatische und Ragtime-Einflüsse in seiner Musik hat, aber ansonsten etwas wie Chopin komponiert. Er nagelt die klassischen Musikformen und hat einige der denkwürdigsten Scherzos geschrieben, die ich je gehört habe.
Bei Musescore habe ich festgestellt, dass Niilo Korsulainen und Vigo Kovačić bemerkenswert wie Mozart komponieren, komplett mit seinen Stil der klassischen Musikformen zu nageln. Es gibt auch Kurse zum Thema "Komponieren wie Mozart", sodass möglicherweise mehr Leute in ihre Fußstapfen treten.
Warum einige von ihnen auf IMSLP veröffentlichen und so ziemlich alle oben nicht ganz so viel verdienen Geld, ich weiß nicht ...
Es gibt. Beethoven hat in seiner späteren Karriere die musikalischen Grenzen ein wenig verschoben, aber meistens schrieb er zugängliche Musik, die die Leute gerne hörten - er musste, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen! Die heutigen Musikhandwerker versorgen den Film- und Fernsehmarkt vielleicht mehr als den Konzertsaal, aber ihre Aufgabe ist es nicht, zu viel herauszufordern oder zu stören (und viele von ihnen KÖNNTEN auf Nachfrage eine Beethoven-Pastiche herausstellen). Kirchen scheinen einen unendlichen Appetit auf traditionelle Stile zu haben, und einige Juwelen tauchen unweigerlich über der Milde auf.
Ja, der Gesellenkomponist lebt und es geht ihm gut!
Ich glaube, hier spielen zwei Faktoren eine Rolle:
Zu seiner Zeit war die klassische Musik mit den wichtigsten Einflussstrukturen der Gesellschaft verbunden: dem Adel und der Kirche. Dies bedeutete, dass klassische Komponisten, die es damals schafften, heute mit Michael Jackson oder den Beatles verwandt waren.
Es war damals sehr schwierig, Teil der Einflussstrukturen zu werden, und nur sehr wenige hatten die Mittel dazu. Mozart zum Beispiel hatte das Glück, schon in jungen Jahren zusammen mit seiner Schwester an königlichen Höfen herumgeführt zu werden, fast als Neuheit. Aber durch diese Enthüllung - zusammen mit seinem Talent, viel Arbeit seines Vaters und möglicherweise der Tatsache, dass er männlich war - konnte er seine Talente vor den Influencern entwickeln, die ihn zu einer kulturellen Ikone des Tages machten.
Stellen Sie sich metaphorisch vor, ein kleines X-Faktor-Panel hätte entschieden, was es wert ist, geteilt zu werden, und nichts anderes ist durchgekommen. Diese Tafel war der Adel und die Kirche, und Mozart war Susan Boyle.
Es ist kein Zufall, dass Mozart und Beethoven ungefähr zur gleichen Zeit waren, denn klassische Musik ist wegen ihrer Schönheit ein Genre, das auf harmonischen Regeln basiert. Sowohl Mozart als auch Beethoven hatten Zugang zu den Menschen, die diese Regeln nicht nur definierten, sondern erweiterten (insbesondere Haydn und Bach).
Einer der Vorteile eines Regelwerks besteht darin, dass Sie darin arbeiten können, um immer ausgefeiltere und schönere Beispiele zu erstellen.
Der Grund, warum es eine Reihe von Regeln gab, hängt weitgehend mit den Ansichten der Kirche zur Musik zusammen, aber wichtig ist, dass sie nicht mehr gelten.
Heutzutage gibt es nicht einfach ein Musikgenre, an dem gearbeitet und ausgearbeitet wurde. Sie haben Zehntausende. Was einst ein riesiger Einflusshaufen war, sind jetzt tausend kleine Haufen.
Die meisten Genres haben ihre eigenen Mozarts. Einige Namen fallen mir sofort ein, wenn ich sage: Pop, Country, Progressive Rock, Dubstep, Jazz, Time Lord Rock (Okay, vielleicht nicht Time Lord Rock). Aber sie sind alle große Fische in kleineren Teichen. Die Aufteilung eines bevorzugten Musikgenres in tausend kleinere Genres bedeutet, dass es tausend separate Regelsätze gibt und Menschen, die sie lieben, unterteilt.
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Manche Menschen lieben Michael Jacksons Musik; Manche hassen es. Für diejenigen, die es hassen, gibt es Tausende anderer Künstler und Genres.
Wie kann ein Komponistengeschmack entstehen, wenn alle Geschmäcker berücksichtigt werden?
Wenn Sie sehen, wie groß der Fortschritt jeder Schule westlicher Musik war, werden Sie als Komponist des 21. Jahrhunderts dies nicht tun Komponieren Sie kontrapunktische Klaviermusik nach dem Standard von Bach oder Händel.
Sie können andererseits ein Meister in einem neuen modernen Stil werden, der noch keine dreieinhalb Jahrhunderte wert ist der musikalischen Erforschung. Sie können Jazz-Meister werden und einen bedeutenden Beitrag zu einem Stil leisten, der noch kein Jahrhundert existiert hat und der immer noch einen immensen Fortschritt aufweist.
Davon abgesehen gibt es sehr viel. Komponisten im klassischen Stil. Komponisten wie Danny Elfman und John Williams sind wirklich Meisterkomponisten des 21. Jahrhunderts, daher ist es nicht unähnlich, dass keine klassisch anmutende Musik komponiert wurde. Die Kunden, die alles möglich machen, haben sich im Laufe der Jahre geändert.
Definieren Sie "wie klassische Musik" ...
Die klassische Musik selbst hat sich über Strawinsky, Debussy, Britten, Glass usw. weiterentwickelt. Es gibt heute breitere Einflüsse als Beethoven, teilweise aufgrund eines breiteren kulturellen Spektrums, aber auch einfach im Laufe der Zeit und der Arbeit aufeinanderfolgender Komponisten. Sogar Ihre Beispiele zeigen die Geschichte. Mozart und Haydn wurden von Bach beeinflusst, Beethoven und Schubert wurden von Mozart und Haydn beeinflusst, Chopin und Liszt wurden von Beethoven und Schubert beeinflusst und so weiter.
Vielleicht denken Sie in Bezug auf "herausfordernder" "Werke moderner Komponisten. Ich werde ganz ehrlich sein und sagen, dass ich selbst nicht viel davon mag! Das heißt aber nicht, dass dies die einzigen Werke moderner Komponisten sind.
Wenn Sie mehr "melodische" Musik wünschen, sind Komponisten für den Film die offensichtlichsten modernen Beispiele. Wenn Sie Strawinsky mögen, kommen Sie mit Danny Elfmans Ergebnissen sehr gut zurecht. Richard Strauss? John Williams. Debussy? Howard Shore. Tschaikowsky? Hans Zimmer. Alle diese "klassischen" Komponisten haben übrigens bedeutende Musik für Ballett geschrieben, was definitiv vergleichbar ist.
Weil sie Geld verdienen müssen. Es gibt viele Leute, die solche Musik komponieren, sie können einfach keine so produktive Karriere daraus machen wie jene aus der Vergangenheit.
Es gibt viele Studios, die Leute einstellen, um Filmmusik für Filme, Spiele, Werbung usw. zu komponieren. Es sind Studios wie Two Steps From Hell, Epic Scores, Stadt der Gefallenen, X-Ray Dog, Globus, um nur einige zu nennen.
Der Grund, warum sie möglicherweise vom Radar vieler Musiker abweichen, ist, dass sie, obwohl sie "klassisch" klingende Musik komponieren, Klänge, Akkordfolgen, Instrumente, Stimmungen und Musiker enthalten, die den Größen von gestern nicht zur Verfügung stehen.
Ich bin mir zum Beispiel sicher, dass Beethoven so etwas aus Two Steps komponieren würde, aber er wusste nicht, was er nicht wusste. Musiker von heute können aus der Vergangenheit schöpfen, aber aus dem heutigen Wortschatz hinzufügen. Und die klassische Ära ist lange vorbei.
Der Eindruck, dass es heute keinen klassischen Komponisten gibt, ist wahrscheinlich auf die Verfügbarkeitsheuristik zurückzuführen. Wenn man beurteilt, ob heute klassische Musik gespielt wird, stützt man sich auf Erinnerungen an vergangene klassische Musikereignisse. Laut der Eventdatenbank für klassische Musik Bachtrack sind die meisten populären Komponisten tot. Man kann daher den Schluss ziehen, dass keine neue klassische Musik gemacht wird, da überall dieselben alten Dirigenten-Namen auftauchen.
Bachtrack hebt jedoch die beliebtesten lebenden Komponisten separat hervor. Sie beginnen in den Top 50. Zu den Top-Namen gehören Arvo Pärt, John Adams und John Williams.
Es gibt viele davon. Ihre Werke werden vielleicht nicht so oft in großen bombastischen Gebäuden gespielt wie vor Hunderten von Jahren, also suchen Sie vielleicht an den falschen Stellen. Wenn Sie nach Musik für CD-Alben, Computerspiele, Filme und andere Dinge suchen, sollten Sie viele davon finden.
Ein interessantes und vielleicht relativ berühmtes Beispiel ist Easley Blackwood. Seine Idee ist es, in jedem gewünschten Stil zu komponieren, sei es klassisch / romantisch oder auch viel moderner.
Meister wie Mozart und Beethoven wurden damals nicht wie heute respektiert ... sie haben konkurriert .
Ein Werk wird klassisch, wenn später genug Leute das erkennen Es war die ganze Zeit ihr Favorit und sie taten Dinge (wie Disneys Fantasie), um sie am Leben zu erhalten. Wir kennen Mozart und Beethoven, aber sie kannten Dutzende und Dutzende zeitgenössischer Komponisten, deren Werke mit oder über den heute bekannten Werken beworben wurden.
Die Zeit bietet die wunderbare Gelegenheit, klassische Werke mit Klarheit auszuwählen. weniger Rücksicht auf die persönlichen Vorteile der Künstler nehmen und mehr Rücksicht darauf nehmen, was wir an der Arbeit selbst mögen.
Mangelndes allgemeines Interesse an klassischer Musik verwies sie in die Wissenschaft, und dort wurde es sehr explorativ, experimentell, "forschend". Die meisten heutigen Komponisten sind sogar gezwungen, diesen Weg zu beschreiten, da dies finanziert und in Auftrag gegeben wird. Sie erhalten beispielsweise möglicherweise kein Stipendium, wenn Sie sich dafür entscheiden, etablierte Harmonie im Gegensatz zu serieller Musik zu erkunden. IMO gibt es immer noch viele neue Möglichkeiten innerhalb des bestehenden harmonischen Rahmens, und der Jazz des 20. Jahrhunderts hat dies bewiesen, während die Welt der klassischen Musik in Serialismus und noch experimentellere Formen überging.