Kommen wir etwas anders auf die Frage zu. Welchen Zweck erfüllt eine Schlüsselsignatur ?
Im Allgemeinen - sehr allgemein und einfach gesagt - erwarten wir als Menschen, dass Songs Bewegung haben, ausgedrückt durch Spannung und Auflösung. Sogar Leute, die musikalisch nicht geneigt sind oder sich selbst als "taub" beschreiben, bleiben normalerweise hängen, wenn man eine Tonleiter vom Tonikum bis zum Hauptton spielt und sich dann weigert, die Oktave zu spielen (do re mi fa so la ti ... ........... ???)
Wenn ich eine bestimmte Tonalität oder Tonart für den Grundton festlege, den ich für den Tag wähle, und einen V7-Akkord spiele, werden die meisten Hörer dies tun Erwarten Sie, dass das Lied irgendwann (und relativ schnell) zum I-Akkord zurückkehrt. Die volle Trittfrequenz V7 -> I ist die treibende Kraft hinter vielen westlichen Musikstücken - so sehr, dass sie die Spieler dazu zwingt, damit aus der Tonart herauszutreten, damit diese Bewegung für andere Akkordwechsel auftaucht.
Betrachten Sie einen 12-Takt-Blues, der eine Reihe von B7-Akkorden verwendet. Wenn wir uns an Mrs. Oldfaces musiktheoretischen Kurs von der High School halten und einen dominanten siebten Akkord sehen, sollte dies eine riesige Flagge sein, die sich in einer Tonart befindet, die ein perfektes Viertel höher ist als der Grundton des Akkords (oder ah, ein perfektes fünfter runter , denke ich, je nachdem, wie du dich fühlst). Aber wenn wir zum Beispiel in C sind und das C7 verwenden, um das IV - F 'vorherzusagen' - nur um zum I zurückzukehren und dann zum realen V zu wechseln, das G ist - plötzlich sind wir es Für Oma Oldface ist es ein Unsinnsland. Dieses dominant-siebte Intervall hat nichts mit einer halben Trittfrequenz zu tun - aber natürlich ist eine C7 -> F-Progression völlig normal, wenn wir in F-Dur sind. Mit anderen Worten, wenn Sie an der Idee festhalten, dass eine Taste sie alle regieren sollte, werden die musiktheoretischen Stickler der Welt Sie nur dann „davonkommen lassen“, wenn Sie vom V zum I wechseln.
Hat sich der Song für 4 Takte auf F moduliert? Ist das ein nützlicher Ansatz, um über das 12-Takt-Blues-Beispiel zu spielen, zu arrangieren oder zu improvisieren? Oder hat der Komponist / die Band / wer auch immer einfach von der Vorstellung profitiert, dass jeder Akkord mit einem Tritonus verwendet werden kann, um das Ohr des Hörers von der Stelle, an der sich das Lied jetzt befindet, zu der Stelle zu ziehen, an die das Lied geht? P. >
Jetzt laden Tritone viele tangentiale Diskussionen über andere Ideen wie die Akkordsubstitution ein und das (die Spannung des BF-Intervalls löst sich genauso leicht in C auf wie in F #), und ich möchte nicht einfach überall hin reichen der Ort. Wenn wir uns jedoch fragen, warum ein Schlüssel nicht besser oder schlechter als alle Schlüssel ist, denken Sie für eine Sekunde daran, dass Schlüsselsignaturen genauso leicht verworfen werden können, wie sie eingehalten werden, ohne dabei eine Kakophonie hervorzurufen.
Dies erklärt nicht, warum nicht jedes Lied in C ist, da dies alles nur in C passieren könnte und wir den Leuten nur sagen könnten, dass sie abschieben sollen, wenn wir ein B in einem Lied relativ zu C-Dur spielen. Aber es zeigt auf Umwegen, dass die Annahme einer strengen Tonalität von "X-Dur" und seines relativen Moll praktisch eine Regel ist, die gebrochen werden muss, gerade weil diese Spannung und Auflösung von V7 -> I eine mächtige Methode ist, um den Hörer darüber zu informieren Ihr nächster Schritt und als solcher wäre es unglücklich, ihn für alle Ewigkeit nur auf G7 -> C anzuwenden.
Es ist also nicht schwer vorstellbar, auch wenn es hier nur eine Übertreibung ist Punkt, dass in einer imaginären Welt mit 12 Tönen, aber nur einer Taste, ein Spieler irgendwo die Kraft dieser Tritonusauflösung erkennen und sich sagen könnte: "Hunh. Ich kann eine I7 verwenden, um eine Bewegung zum IV-Akkord zu signalisieren, ich frage mich ... ich frage mich, wohin sonst ich gehen kann ... "